소유해야 할 8 가지 디자인 책
디자인을 처음 배웠을 때를 생각해보십시오. 어디서 시작 했습니까? 아마도 혼자서 또는 교실에서 어떤 방식 으로든 책에 연결되었을 수 있습니다. 그리고 오늘도 여전히 책이 필요합니다. 내가 일할 때 많은 참조 자료를 준비하는 것이 필수적입니다.
약간의 영감이 필요하십니까? 책을 잡아. 시도하지 않은 색상 콤보를 찾고 계십니까? 책을 잡아. 정보를 제시 할 새로운 방법이 필요하십니까? 책을 잡아! 여기 내가 좋아하는 자원 중 8 개와 내가 없이는 할 수 없었던 항목이 있습니다.
디자인 리소스 살펴보기
“유형 아이디어 색인”
짐 크라우스
다양한 새로운 온라인 도구를 통해 디자이너는 글꼴을 쉽게 재생하고 쌍을 이룰 수 있습니다. 그러나 나는 여전히 고전적인“Type Idea Index”를 좋아합니다. 이 편리한 안내서는 주머니 크기 일 수 있지만 아이디어로 폭발하고 있습니다.
이 책은 작업중인 프로젝트의 종류에 따라 유형 예제를 볼 수 있도록 일련의 테마로 설정되어 있으며 예제를 사용할 수 있습니다. Krause는 각 프로젝트의 글꼴에 나가는 것을 제안하지 않고 다른 상황에서 작동하는 글자 유형에 대한 제안을 제공합니다.
내가 가장 좋아하는 부분은? 이 책에는 유형 용어와 전문 용어에 대한 훌륭한 용어집과 유형의 다른 부분에 대한 시각적 가이드가 포함되어 있습니다. 이 안내서는 유형의 원리를 이해하는 데 도움이 될뿐만 아니라 실제로 그 원리를 보여줍니다.
Idea Index 시리즈의 다른 타이틀도 강력히 추천합니다.이 목록에 하나만 포함되어 있지만 똑같이 유용합니다. (“레이아웃 인덱스”, “디자인 기본 인덱스”, “컬러 인덱스”, “사진 아이디어 인덱스”및“아이디어 인덱스”)
“디자이너 웹 핸드북”
패트릭 맥닐
디지털 프로젝트를위한 설계? “디자이너 웹 핸드북”에서 다뤘습니다. 이 매우 읽기 쉬운 안내서는 블로그 나 전체 웹 사이트를 구성하는 것에서부터 전자 메일 뉴스 레터 디자인에 이르기까지 웹의 모든 것을 분석합니다.
전체적으로 사용 된 스크린 샷과 샘플은 모범 사례의 환상적인 예입니다. 더 좋은 점은 저자가 온라인으로 작품에 대한 많은 링크를 포함 시켜서 그가 설명하는 일부 사이트를 방문 할 수 있도록하는 것입니다.
이 책의 가장 중요한 부분은 어떻게 구성 하는가입니다. 기본적으로 개념화에서 실행에 필요한 모든 도구를 포함하여 웹 사이트를 구성하기위한 계획 안내서입니다.
“창조적 인 마음을위한 카페인 : 두뇌를 깨우는 250 가지 운동”
Stafan Mumaw와 Wendy Lee Oldfield 작성
컴퓨터에서 멀리보십시오. 때로는 최고의 디자인 관행이 창의력의 충격입니다. “창조적 마음을위한 카페인 : 두뇌를 깨우기위한 250 가지 운동”과“창조적 팀을위한 카페인 : 150 가지 운동을 혁신하기위한 운동”은 상상력과 브레인 스토밍을위한 아이디어로 가득합니다.
예, 일부 운동은 바보입니다. 그러나 때로는 문제를 해결하는 가장 좋은 방법은 한동안 완전히 다른 것을 생각하는 것입니다. 창의적인 운동을 두 번 시도하는 것이 바로 그 길입니다.
“신문 디자이너 핸드북”
Tim Harrower와 Julie Elman
“신문 디자이너 핸드북”은 신문뿐만 아니라 모든 사람을위한 책입니다.
팀 해로 우러 (Tim Harrower)와 줄리 엘만 (Julie Elman) (신문 디자인 세계의 록 스타)은 어떻게 작동하는지 이해하고자하는 사람을 위해 디자인의 기본을 세분화합니다. 예제는 신선하고 이해하기 쉽습니다.
또한이 책 (선택할 7 개 에디션이 있음)은 인쇄에서 온라인, 광고 및 디지털 미디어에 이르기까지 거의 모든 디자이너에게 적용되는 방식으로 현대적인 디자인의 철학을 설명합니다. 이것은 인쇄 또는 디지털 디자인 작업을하는 초보자를위한 훌륭한 도구이며 우리의 나머지 사람들을 위해 시간 테스트를 거친 참조 자료입니다.
"접은 곳 : 성공적인 웹 사이트 디자인의 원리 이해"
브라이언 밀러
"폴드 위의"는 웹 디자이너를 염두에두고 작성되었습니다. 온라인에서 좋은 디자인의 개념과 웹 사이트 작동을 강조합니다.
또한 사이트 디자인 프로젝트의 핵심 플레이어 (디자이너, 클라이언트 또는 사이트 소유자 및 사용자) 간의 시작점 및 링크를 제공합니다.
이 책은 사고 과정을 개선하고보기 좋은 사이트가 사용자 친화적이고 계획이 잘 짜여진 사이트인지 확인하는 데 유용한 도구입니다. 저자의 설명은 간단하고 직접적이며 이해하기 쉽습니다 (웹 배경을 사용하지 않는 디자이너의 경우에도). 이 책은 다른 프로젝트 중에 읽고 다시 돌아 오는 훌륭한 책입니다.
“유형으로 생각하기 : 디자이너, 작가, 편집자 및 학생을위한 중요한 안내서”
엘렌 루턴
Ellen Lupton은 유형 이론과 이해에 대한 권위자이며“Thinking with Type”은 모든 디자이너에게 완벽한 안내서입니다. (동봉 된 웹 사이트에는 유용한 팁과 정보가 가득합니다.)
이 책의 장점은 서체에 맞지 않고 서체에 대한 포괄적 인 이해를 제공한다는 것입니다. 서체 만 일치시키려는 경우 Typekit 또는 Google 웹 서체를 사용하십시오. 이 책은 유형과 시각적 요소로 사용하는 방법을 설명합니다. 또한 사용할 문자 유형에 대한 결정을 내리는 데 도움이되는 훌륭한 예제와 컨텍스트를 제공합니다.
이 책에 대한 또 다른 실제 보너스는 내가 본 유형 중 가장 시각적 인 책 중 하나 인 매우 시각적이라는 것입니다. 실제로 예제와 그 의미를 볼 수 있습니다.
“컬러 디자인 통합 문서 : 그래픽 디자인에서 컬러를 사용하는 실제 가이드”
Sean Adams와 Noreen Morioka와 함께 테리 리 스톤
색 이론은 교과서와 조금 비슷한이“워크 북”에서 간단하고 자세하게 설명됩니다. "색상 디자인 통합 문서"에는 색상 관련 단어 용어집에서 색상 이론 및 의미에 대한 사람들의 색상 반응 방식에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다.
또한이 책은 풀 컬러로 출판되며 조합을 만들기위한 여러 가지 영감과 다양한 색조가 함께 보이는 방식으로 채워져 있습니다. 내가 가장 좋아하는 부분은? 이 책은 다양한 인쇄물과 색상 팔레트를 색상으로 시작하는 프라이머로 소개하고 각 색상에 대한 CMYK 믹스를 보여줍니다.
마지막으로, 이 책에서 가장 흥미로운 부분 중 하나는 다양한 회사와 자료에 대한 사례 연구, 특정 출판물 (인쇄 및 온라인)에 사용 된 색상 및 각각의 작동 방식을 포함합니다. 예제는 시각적으로 생각하게하는 데 훌륭하고 훌륭합니다.
“스타일 요소”
William Strunk와 EB White
텍스트가없는 웹 사이트는 없습니다. 고전적인 작은 책“스타일의 요소”는 초보 작가들에게도 문법과 사용법에 대해 설명합니다.
가장 좋은 장에는 잘못 사용 된 표현과 철자가 틀린 단어 목록이 있습니다. (이 항목을 확인하고 다시 확인하십시오.)
이 작은 책은 1919 년에 처음 출판되었으며 그 이후로 글을 쓰는 권위를 가지고 있습니다. 이 책에서 작문과 작문의 두 가지 기본 원칙, 즉“모든 단어를 말하게”및“필요없는 단어를 생략하십시오”를 제거해야합니다.
더 많은 타이틀
결론
참조 라이브러리를 구축하는 데 약간의 시간이 걸릴 수 있지만 투자 가치가 있습니다. 또한 작업 자원에 대한 e- 에디션보다는 실제 사본을 구입하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 책에서 손을 떼지 않고도 작업에서 벗어나지 않고도 엄지 손가락을 통해 (강조 표시 및 관련 섹션 표시) 할 수 있습니다.
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