아동 도서가 디자이너에게 좋은 이유는 무엇입니까?
어린이 서적은 세상에 큰 선물이며 종종 어린이의 마음과 재능을 개발하는 것으로 유명합니다. 그러나 그들의 이름에도 불구하고 간단한 이야기는 성인뿐만 아니라 디자이너와 일러스트 레이터에게도 영감을 줄 수 있습니다. 양질의 아동 문학이 제공하는 단순성과 신선한 관점은 다른 곳에서는 거의 찾을 수 없습니다.
어니스트 셰퍼드의 일러스트
지난 수십 년 동안 아동 도서의 품질이 크게 떨어 졌다는 것에 우리 모두 동의 할 수 있습니다. 선반에있는 거의 모든 어린이 책은 화려한 색상, 평범한 일러스트레이션 및 불가능한 운율로 구성됩니다. 즉각적인 인상은 10 분 이상 아이를 즐겁게 해줄 책을 만들기 위해 필사적으로 노력하고 있지만 그렇게하는 방법을 잘 모릅니다. 성인과 아동의 정신이 끊어진 것 같습니다 . 그 연결을 다시 설정해야합니다.
좋은 어린이 책은 디자이너의 날에 매우 중요합니다. 양질의 어린이 책은 어린이의 마음을 전하고 전달합니다. 성숙한 마음은 성인에게는 (이상적으로) 필요하지만, 창조적 인 분야에서 일하거나 감상하는 사람에게는 아이와 같은 마음의 요소가 필요합니다. 이것이 바로 디자이너가 스스로 배양해야하는 마음의 유형입니다.
아놀드 로벨의 일러스트
간단
단순성으로 인해 추세라고 할 수는 없습니다. 실제로, 그것은 경향에 대한 반 신화라고 불릴 수 있습니다. 그러나 최근 웹 디자인과 인쇄 디자인에 걸쳐 단순성의 물결이 나타났습니다. 명확하고 간결하게 의사 소통해야합니다. 그렇지 않으면 메시지가 손실되므로 디자이너에게는 단순성이 매우 중요합니다 . 복잡하고 복잡한 세계에서 그 단순성을 유지하는 것이 어려워집니다. 어린이 책을 읽기 위해 몇 분 동안 앉아 있으면 디자이너가 기본을 다시 생각하는 데 도움이됩니다.
다시 생각하는 기본
종종 디자인에서 "간단한"및 "깨끗한"이라는 용어는 "미니멀리스트"와 혼동됩니다. 미니멀리즘은 강력한 디자인 미학이지만 어린이 책에는 거의 사용되지 않습니다. 미니멀리즘은 금욕주의의 관점에서 단순성이며, 이는 어린이가 생각하는 방식이 아닙니다.
아이는 주로 위안을 생각합니다. 따라서 아동 도서의 글쓰기와 일러스트레이션 스타일은 복잡하지 않지만 미니멀리스트도 아닙니다. 좋은 어린이 책 에는 자연, 감정과 같은 사치 요소 및 풍선이나 생일 케이크와 같은 단순한 즐거움이 들어 있습니다.
다음 웹 디자인에서 미니멀리스트 미학을 원하지 않더라도 항상 단순화 할 여지가 있습니다. 이 주제에 대한 훌륭한 인용문이 많이 있지만, 당신은 아마도 그들이 구역질을 들었 으므로 반복을 아끼지 않을 것입니다! 그러나 원칙이 적용됩니다. 어린이 도서는 설계자가“엑스트라”를 잘라 내고 가장 명확하게 전달할 내용을 남기는 데 도움을 줄 수 있습니다.
단순한 유머
어린이 도서는 초등 유머가 매우 효과적 일 수 있음을 보여줍니다. 일부 이야기의 단순성, 문장이 쓰여지는 방식 또는 말하는 내용의 명백한 성격은 성인의 미소를 만들 수 있습니다. 다른 어린이 도서에는 지능적인 단어 놀이, 화려한 운율 및 긴 단어의 고의적 인 혼동이 포함될 수 있습니다. 운율에서 특히 사용 된 단어는 웃음을 불러 일으킬 수 있습니다. 우리의 마음이 일하는 방식을 단순화하는 일환으로, 어린이 수준에서 단순한 유머를 이해하는 법을 배울 수 있습니다.
신선한 관점
어릴 때 가장 터무니없는 이야기를 만들어 행동을 취하고 철저히 즐기는 방법을 기억하십니까? 아이의 마음은 성인과 완전히 다른 각도에서 문제를보고 의심 할 여지없이 더 비옥합니다. 좋은 어린이 책을 읽으면 아이가 생각하는 방식으로 개념을 소개하기 때문에 창의력을 마음에 되돌릴 수 있습니다.
개념화
새 프로젝트에서 작업을 시작할 때 디자이너가 필요로하는 가장 중요한 것은 새로운 관점입니다. 효과적인 디자인이 너무 많고 다른 디자이너의 작품에서 영감을 얻을 수 있기 때문에 독창적 인 개념은 프리미엄입니다. 아이디어는 모든 것이며, 아동 도서는 디자이너의 상상력을 여는 데 도움이 될 수 있습니다.
오프라인
디자이너를 컴퓨터에서 멀어지게 만드는 것은 오랫동안 어려운 일이었습니다. 그의 작품뿐만 아니라 엔터테인먼트와 영감이 온라인에서 발견되기 때문입니다. 완전히 다른 것은 창의성을 자극하고 새로운 개념에 대한 디자이너의 마음을 여는 데 도움이됩니다. 좋은 유머, 지능적인 단어 놀이 및 재미있는 삽화는 모두 양질의 아동 도서에 합쳐져이 문제에 대한 해결책을 제시합니다.
위장 된 광채
그것은 어떻게 든 단순하고 아이와 비슷하기 때문에 많은 양질의 아동 문학은 지능적인 것으로 인식되지 않습니다. 그러나 많은 고전 아동 도서는 성인과 어린이 모두에게 매우 밝은 환대를 제공합니다. 우선, 어린이의 지성에 진정으로 말하기가 어렵 기 때문에 어린이를위한 효과적인 글쓰기를 위해서는 매우 희귀하고 많은 기술이 필요합니다.
아놀드 로벨의 일러스트
AA Milne의 독창적 인“Winnie-the-Pooh”이야기 또는 Seuss 박사의 작품에 나오는 농담과 개념 중 일부는 생각을 불러 일으 킵니다. Lewis Carroll은 매우 정교한 언어를 사용하며 운율 체계를 유지하면서 미터법과 미터법을 유지하면서 유머 서사시 인“Snark의 사냥”에 5 음절과 6 음절 단어를 넣습니다.
일러스트레이션은 또한 디자이너에게 영감과 상상력을 제공합니다. 그것들은 종종 그의 특징적이고 단순한 스타일로 그려진 수많은 세세한 디테일과 캐릭터들로 이루어진 Dr. Seuss의 2 페이지 스프레드와 같은 간단한 방식으로 복잡합니다. 모리스 센 다크 (Maurice Sendak)의 작지만 신중한 일러스트와 같은 홀름 런드 미나리 크 (Elme Holminlund Minarik)의“작은 곰”이야기와 같이 복잡한 방식으로도 간단하게 표현할 수 있습니다.
우리는 지금 예제를 추적하고 있으므로 여기에 훌륭한 삽화와 내용이 담긴 훌륭한 어린이 책이 있습니다.
읽기 목록을위한 아동 작가 쇼케이스
여기에는 양질의 일러스트레이션과 내용이 있으며 지적 가치가있는 아동 작가, 특정 도서 및 서적 시리즈가 있습니다. 당신은 잘 알려진 것들과 아마도 당신이 들어 본 적이없는 하나 또는 두 가지의 예를 보게 될 것입니다. 그것들은 특별한 순서로 나열되지 않습니다.
금주 모임
Alan Alexander Milne은 Winnie-the-Pooh 시리즈의 어린이 이야기로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 또한 몇 권의 소설, 몇 편의 희곡 및 논픽션 책을 썼지 만 종종 기억되지는 않습니다.
어니스트 셰퍼드의 일러스트
독창적 인 Winnie-The-Pooh 시리즈는 그림에 대한 이야기의 비율이 많은 상상력에 중점을 둡니다. 어니스트 셰퍼드 (Ernest Shepard)의 놀랍도록 간단한 삽화는 20 세기 초의 등장 인물과 이야기 언어의 반 세련미를 담아 내지 만 독자들에 의해 많은 이미지가 남게됩니다. "Piglet은 완전히 물로 둘러싸여 있습니다"또는 "북극으로의 추방"과 같은 제목을 가진이 고전적인 이야기는 간단한 방식으로 긴 단어 (종종 어린이의 말을 모방 한 철자가 틀렸다)를 사용하며 단순성과 지능의 완벽한 결혼입니다. .
루이스 캐롤
일명 Lewis Carroll 인 Charles Lutwidge Dodgson은 산문과 구절 모두에서 많은 기억에 남는 작품을 썼습니다. 그의 말투와 넌센스가 섞여서 가장 거친 장면에 신뢰성을 부여합니다. 그의 작품에서 가장 유명한 삽화는 존 테니 엘 (John Tenniel)의 작품이지만, 여러 다른 예술가들은 캐롤 (Carroll)에 대한 삽화를했으며, 그 중 일부는 가능하다면 동행 한 텍스트보다 낯선 것이며 오늘날의 초현실적 인 예술가는 포트폴리오. 리듬과 미터의 대가이자 매우 상상력이 풍부하고 논쟁의 여지가있는 Lewis Carroll은 항상 좋아하는 작품을 썼습니다. 나는 혐오스러운 피조물 인“해마와 목수”를 찾아가는 승무원에 대한 의사 서사시 인“뱀 사냥”과 기타 기타 작품을 추천합니다.
아놀드 로벨의“개구리와 두꺼비”
아놀드 로벨 (Arnold Lobel)은 성공적인 아동 작가이자 일러스트 레이터이며 그의 이름에 대한 인상적인 책 제목 목록을 가지고 있지만 그의 "Frog and Toad"시리즈는 그의 최고의 작품 중 하나입니다. 이 시리즈는 우정과 자연을 주제로합니다. 개구리와 두꺼비는 복잡하지는 않지만 성인조차도 감정을 가진 매우 인간적인 인물입니다. 기발한 그림은 단순한 이야기에 생명을 불어 넣습니다.
아놀드 로벨의 일러스트
닥터 수스
Dr. Seuss로 더 널리 알려진 Theodor Seuss Geisel은 아마도 지난 세기의 가장 상징적 인 어린이 작가 일 것입니다. 그의 이야기는 평생 적용되는 교훈을 가르치며, 열정적 인 삽화는 끝없는 상상력을 불러 일으 킵니다! 그는 또한 운율의 대가이며, 맞는 실제 단어가 없다면, 그 단어의 의미를 알아 내기 위해 사전을 거의 볼 수 있도록 설득력있는 단어를 만듭니다. 그의 장면은 흥미로운 동식물로 가득합니다. “Mulberry Street에서 봤다고 생각하기”또는“Bartholomew Cubbins의 500 모자”와 같은 인간이 등장하는 이야기에서도 등장 인물은 생물과 비슷하며 Seuss의 개인 스타일의 특징입니다.
다른 Holmelund Minarik
앞서 언급 한 작가들보다 덜 알려진 Else Holmelund Minarik은“작은 곰”시리즈를 썼는데, 이 작품은 그의“야생이있는 곳”으로 가장 잘 알려진 또 다른 아동 작가이자 일러스트 레이터 인 Maurice Sendak이 그린 것입니다. “작은 곰”이야기는 어린이 수준에서 의사 소통이 뛰어나고 상상력을위한 열린 비행기를 제공합니다. 삽화와 단순한 구조로 인해 때로는 거의 초현실적 인 이야기가 종종 작은 놀라움으로 끝납니다. Sendak에서 예상 할 수 있듯이 일러스트레이션이 아름답습니다.
케네스 그라 하메
“윌로우의 바람”은 Kenneth Grahame의 가장 유명한 작품이며 그만한 이유가 있습니다. 매우 둥근 캐릭터와 구불 구불하고 재미있는 음모를 보여줍니다. 작곡가 랄프 본 윌리엄스 (Ralph Vaughn Williams)와 킹 싱어 스 (King Singers)의 연주와 재미있는 음악적 적응을 포함하여 많은 다른 제작의 주제였습니다. 녹음에는 기사에 의해 죽지 않고 세인트 조지 및 지역 마을 사람들과 친구를 사귀는 지적인 용에 관한 Grahame의 어린이 이야기“The Reluctant Dragon”도 포함됩니다. 어린이 책으로 분류하기는 쉽지 않지만 어딘가에서 기록을 찾아 보는 것이 좋습니다. 생산이 중단되어 쉽지 않을 수 있습니다. “윌로우의 바람”책은 어니스트 셰퍼드의 상징적 인 삽화로 더욱 사랑 받고 있습니다.
먼로 잎
Munro Leaf로 쓴 William Monroe Leaf는 20 세기 중반에 많은 어린이 작가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은“Ferdinand the Bull”인데, 그는 자신이 가장 좋아하는 코르크 나무 (실수로 과일처럼 코르크가 자랍니다)와 꽃 냄새가 나지만 마드리드 황소 싸움으로 잘못 선택된 어린 황소에 관한 것입니다. 반지. 그것은 논쟁을 불러 일으켰고 실제로 나치 독일에서 평화주의를지지하는 것처럼 보였기 때문에 불에 탔다. 이 책은 Robert Lawson이 아름답게 설명합니다.
다른 작품들 중에서도 Leaf는 실제로 1943 년 수스 박사와 협력하여 미군에서 전염 된 말라리아에 관한 소책자를 만들었습니다.
요약하자면
요약하면, 어린이 도서는 생각을보다 단순하고 명확하게 생각하도록 훈련시키기 때문에 디자이너에게 도움이 될 수 있습니다. 스트레스가 많은 성인 생활이나 직장 환경에서 재미 있고 환영받을 수 있습니다. 어린이 책을 읽는 것은 프로젝트 사이에 몇 분 동안 컴퓨터 화면에서 벗어날 수있는 방법이며 상상력을 자극 할 수 있습니다.
어니스트 셰퍼드의 일러스트
어떻게 생각해?
내가 가장 좋아하는 어린이 작가 중 어느 것이 그리웠으며, 무엇이 당신에게 영감을 주나요? 좋아하는 어린이 도서는 어떻습니까? 이 짧은 목록에서 몇 가지만 다루었습니다. 우리는 그것들을 듣고 싶습니다!
