사용자는 디자인을 어떻게 여깁니까?
디자이너가 웹 사이트 나 브로셔 또는 패키지를 보는 방식과 사용자가 보는 방식 사이에는 종종 연결이 끊어집니다. 디자이너는 일반 사용자와 달리 타이포그래피 및 세부 사항에 대한 트렌드와 관심에 감사 할 수 있습니다.
사용자는 상호 작용할 때 무언가를 이해하는지 여부 만 알 수 있습니다. 이러한 상호 작용이 발생하는 방식 또는 기분이 좋아지는 이유에 대한 세부 정보는 종종 손실됩니다. 꽤 가혹한 현실입니다.
그러나 그 단절을 이해하는 데 지혜의 덩어리가 있습니다. 사용자의 생각을 생각하면 더 나은 디자이너가 될 것입니다. (특히 디자인에 대한 그들의 생각이 마음에 들지 않더라도)
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타이포그래피가 좋거나 나쁘다
디자이너는 타이포그래피를 좋아합니다. 아름다운 캐릭터. 긴 스와시. 매력이있는 세리프.
안타깝게도 많은 사용자는 Helvetica의 Arial을 모릅니다. (또는 신경 쓰지 않아도됩니다.) 입력 할 때 사용자는 한 가지를 알고 있습니다. 그들은 그것을 읽을 수 있습니까?
그렇다고 프로젝트에서 글자를 잊을 수는 없습니다. 실제로는 정반대입니다. 더주의를 기울여야합니다. 사용자의 관심을 유지하려면 모든 단어, 단락 및 헤드 라인을 완벽하게 읽을 수 있어야합니다. 사용자는 단어를 해독하기 위해 단어에 집중하거나 생각할 필요가 없습니다.
단어가 명확하고 간격이 올바르게 조정되고 메시지의 모든 비트가 선명하게 표시되도록하는 것이 귀하의 임무입니다.
종종 눈에 띄지 않는 색상
사용자는 예상대로 색상에 많은주의를 기울이지 않습니다. 디자이너는 몇 시간 동안 대 수리와 원추의 차이에 대해 숙고 할 수 있지만, 일반 사용자는 종종 파란색을 보게됩니다.
이제주의해야 할 점은 다음과 같습니다. 파란색에서 노란색으로 색상이 크게 바뀌면 사용자에게 알 수 있습니다. 색상과 관련하여 색조가 크게 바뀌면 사용자가 집중하는 경향이 있습니다.
색상이 어려운 것은 지각입니다. 사람들은 다양한 개념과 아이디어를 선택하여 색상을 선택합니다. 가장 안전한 색상 조합을 위해 일반적인 색상 연결에 대한 일반적인 아이디어를 갖고 모든 사람이 액세스 할 수있는 방식으로 색상을 쌍으로 만드십시오.
버튼은 분명해야 함
고스트 버튼 트렌드에는 거의 치명적인 결함이있었습니다. 사용자는 디자인과 상호 작용할 때 버튼을 보지 못했습니다. 거의 배경으로 사라지는 것 같았습니다.
이것은 시간이 지남에 따라 다소 바뀌었고 고스트 버튼이 인기를 얻음에 따라 실제 문제였습니다 (아직도 여전히있을 수 있음). 사용자가 기대하는 것과 다르게 보이는 최신 유행 요소는 전환 손실로 이어질 수 있습니다.
클릭 유도 문안 (양식, 버튼, 링크)은 가장 성공하기 위해서는 일반적인 사용자 패턴을 분명하게 따르고 따라야합니다. 사용자는 짧은 관심 범위를 가지고 있으며 기존의 디자인을“학습”하지 않습니다. 그들을 위해 쉽게 만드십시오.
미니멀리즘은 '과대 평가되었습니다'
인정해. 미니멀리즘은 가장 좋아하는 디자인 옵션 중 하나입니다.
일부 사용자는이 단순한 아름다움에 대해 감사하지만 더 자주 느끼는 느낌입니다. “모든 것이 어디에 있습니까?” 그들은 묻습니다.
이것은 극복하기 어려운 장애물이 될 수 있습니다. 더 많은 사진, 더 많은 색상, 더 많은 텍스트 등 디자인에 항상 더 많은“물건”을 요구하는 클라이언트와 작업 할 때 디자인 초기 단계에서 이러한 푸시 백을 볼 수 있습니다.
멋진 열린 공간과 혼란스럽지 않은 깨끗한 라인으로 균형을 잡으십시오. 최종 결과는 순전히 최소는 아니지만 클라이언트와 최종 사용자에게 더 만족 스러울 것입니다.
큰 이미지는 많은 공간을 차지합니다
크고 흥미로운 이미지는 다른 것들처럼 사용자의 관심을 끌 것입니다. 그러나 사용자가 항상이 진술에 동의하지는 않습니다.
이것은 사용자가 모르는 것을 사용자가 모르는 상황 중 하나입니다. 작은 이미지와 대형 옵션을 사용하여 디자인을 비교하기는 어렵습니다. 디자인의 눈을 가진 사람에게는 영향의 차이가 분명합니다.
이곳은 사용자의 이익을 위해 고객에게 판매해야하는 곳입니다. 잡지와 신문이 수년간 사용해온 이론으로 돌아가서 사용자에게 중요한 것을 알려줍니다. 큰 사진이나 비디오 또는 일러스트레이션이 그렇게합니다. 작은 요소 그룹은 종종 동일한 지속 노출을 갖지 않습니다.
디자인에 대한 첫 인상이 무엇인지 알아내는 것이 도움이됩니다. 어떤 문제를 해결하려고합니까? 사용자는 무엇을 즉시 알아야합니까? 거기에 답이 있습니다.
그들은 브랜딩을 알고
매일 사용자들은 자신이 인정하는 것보다 브랜딩에 대해 더 많은 것을 알고 있습니다. 사용자는 브랜드의 색상이 변하거나 로고의 글꼴이 바뀌는 지 알 수 있습니다. (그들은 항상 다른 것을 정확히 지적 할 수는 없지만 무언가 변경된 것을 알 수 있습니다.)
확립 된 브랜드 아이덴티티의 변화는 사용자에게 혼란스럽고 혼란 스러울 수 있습니다. 따라서 브랜드를 시각적으로 표현하는 방법에 대해 확립 된 규칙을 따르는 것이 중요합니다. (스타일 가이드를 위해 일하고 있지 않다면 지금 개발할 차례입니다.)
작동하거나 작동하지 않습니다
사용자가 디자인을 볼 때 인식하는 공통 주제를 선택하기 시작 했습니까?
그것은 작동하거나 작동하지 않습니다.
사용자는 이유를 거의 이해하지 못합니다. 사용자는 디자인이 작동하는 이유를 거의 신경 쓰지 않습니다. 작동하면 계속 참여합니다. 그렇지 않으면 디자인을 포기하고 다른 것으로 넘어갑니다.
작동하거나 작동하지 않는 것에 관해서는 사용자보다 앞서가는 것이 당신의 일입니다. 사용자 테스트를위한 좋은 계획이 도움이됩니다. 더 중요하게 생각할 수없는 모든 설계 기본 사항이 더 중요합니다. 웹 사이트 및 앱과의 디자인 및 색상 이론, 사용자 패턴, 타이포그래피 원칙 및 속도 및 상호 작용 디자인.
결론
생각해야 할 것이 많습니다. 당신은 당신에게 잘 어울리는 것을 디자인해야한다고 생각했습니다.
좋은 점은 대부분의 클라이언트가 종종 일반 사용자와 같은 디자인을 보게된다는 것입니다. 이러한 문제의 대부분은 이미 대화의 근원입니다. 바라건대, 이제 당신은 그들에 대해 조금 다르게 생각하고이 사용자들이 생각하는 것을 계획 할 수 있습니다 (그리고 디자인이 당신에게 좋게 보이도록 도와 줄 수있는 방법을… 그리고 그들에게!)
참고 :이 게시물의 모든 이미지는 Design Shack Gallery에서 가져온 것입니다. 디자인에 대한 배경 지식이없는 사용자로서 처음으로 디자인을 본 방법에 대해 생각하고 더 많은 영감을 얻으려면 갤러리를 방문하십시오.
