디자이너가 문제를 해결하는 10 가지 방법

본질적으로 디자이너는 문제 해결사입니다. 모든 프로젝트는 다른 사람들이 무언가를 이해하도록 돕는 문제 나 도전입니다. 설계자는 솔루션을 만들기 위해 모든 안개와 혼란을 살펴 봐야합니다.

이 창의적인 유형의 문제 해결은 부분적으로 자연스럽게 이루어 지지만 일부 동작은 학습됩니다. 문제를 해결하기 위해 어떻게 노력하는지 생각해 본 적이 있습니까? 여기서 우리는 디자이너가 추상적 인 이미지 모음으로 그 문제를 해결하는 몇 가지 아이디어에 영감을주는 10 가지 방법을 살펴볼 것입니다.

1. 사용자에 대한 생각

설계자는 프로젝트 시작부터 수행하는 모든 작업에 대해 대상을 고려해야합니다. 이 프로세스에는 색상에서 유형, 이미지에 이르기까지 디자인에 영향을 미치는 고려 사항이 포함되며 사용자와의 커뮤니케이션을 향상시키는 데 도움이됩니다.

청중과 사용자에 대해 생각할 때 디자이너가 물어봐야 할 몇 가지 질문이 있습니까? 디자인을받는 방법을 생각하면 더 잘 계획 할 수 있습니다.

  • 이 항목은 어떻게 작동합니까?
  • 색상 선택이 올바른 분위기를 조성합니까?
  • 읽기 쉽고 읽기 쉬운 타입입니까?
  • 이 디자인과 상호 작용할 때 사용자가 느끼는 느낌은 무엇입니까?
  • 디자인이 회사 / 브랜드의 이미지 및 페르소나와 일치합니까?

2. 작동 방식 시각화

최종 제품과 상호 작용하는 모습을 상상해보십시오. 웹 사이트, 명함 또는 와인 병의 라벨이든 사람들은 어떤 식 으로든 디자인을보고 종종 만집니다. 어떻게 작동합니까? 디자인의 유용성은 무엇입니까?

설계자는 종종 설계 프로세스 중에 모형 디자인 버전을 작성하여 이러한 상호 작용이 전체 설계 개념의 효과를 측정하는 방식을 모방합니다. 이러한 유형의 문제 해결은 실제 사용과 기능을 먼저 고려하고 미학을 두 번째로 고려합니다.

3. 여러 솔루션 개발

디자이너가 실제로 재미있게 놀거나 엄청난 좌절감을 느끼는 과정의 일부는 단일 문제에 대한 여러 가지 솔루션을 개발하는 것입니다. 고객이 원하는 것으로 생각한 것, 좋아하는 것, 중간에 떨어지는 것 등을 디자인 한 프로젝트의 수를 생각하십시오.

모든 디자인 프로젝트는 다양한 것을 시도 할 수있는 기회를 제공합니다. 최종 결과는 이러한 초기 개념 중 하나, 개념의 혼합 또는 위의 개념 중 하나처럼 보일 수 있습니다. 진화에 대한 이러한 진화와 유연성은 대부분의 디자인 전문가의 주요 특징입니다.

4. 참여 초대

협업은 성공의 열쇠입니다. 그 과정에서 입력이 없으면 많은 디자이너들은 많은 프로젝트가 같은 방식으로 나오지 않을 것이라는 데 동의 할 것입니다.

그러나 그 참여를 초대해야합니다. 길을 따라 도움을 요청하십시오. 아이디어, 색상 및 유형 선택, 이미지 및 기능에 대한 피드백을 수집하십시오. (디자이너로서 나는 항상 프로젝트에서 지속적인 피드백과 협업에 익숙해 져서 다른 사람들이 이러한 유형의 워크 플로에 익숙하지 않을 때 항상 약간 놀랐습니다.)

5. 프로젝트에 빠져들다

프로젝트를 진행하고 완료하기 위해“자신을 잠그는”모든 시간을 생각하십시오. 모든 작업을 수행 할 수 있으므로 작업하지 않을 때도 생각해야합니다.

하나의 프로젝트에 참여하지 않은 사람들조차도 항상 그것이 항상 두뇌에 있다는 것을 알게됩니다. 그 사고 과정은 항상 일어나고 있으며 모든 것이 함께 모여 즉시 일할 필요가 있다고 느끼는“아하 순간”을 초래합니다.

좋든 나쁘 든 디자이너는 종종 작업 프로젝트와 분리하는 데 어려움을 겪습니다. 만남이나 노래 가사 또는 대화는 불꽃을 일으켜 작업을 마치는 데 도움이 될 수 있습니다.

6. 마감일

몰입만큼 중요한 것은 마감일입니다. 대부분의 설계자들은 프로젝트가 마감일이 될 때까지 프로젝트가 진행되지 않거나 완전히 정직한 경우 시작되지 않는다는 데 동의합니다. 창조적 인 주스가 흐르도록하는 압력에 대한 무언가가 있습니다.

디자이너가 마감일을 다룰 때이를 추진하는 것도 하나의 요인입니다. 많은 사람들이 특히 자랑스럽게 생각하는 과정의 일부는 아니지만 발생하는 일입니다.

7. 모든 것을 버리고 다시 시작하십시오

때때로 최고의 디자인은 계획의 일부가 아닌 것입니다. 디자이너는 적절한 맥락에서 작업 할 때까지 개념과 비트 및 조각에서 분리되어야합니다. 디자이너는 프로젝트에서 수행 한 작업을 완전히 버리고 다시 시작해야합니다.

생각보다 자주 발생합니다. 디자인이 나쁘거나 개념이 잘못 되었기 때문이 아닙니다. 프로젝트 나 클라이언트 또는 현재 환경에 적합하지 않을 수 있습니다.

"디자인을 버리는 것"에 대한 경고가 있습니다. 원하는 경우 실제로 버리지 마십시오. 고객과 계약하지 않은 한 해당 부품 및 조각 및 견본을 다른 시간 동안 보관하십시오. (돌아 가기에 좋은 미사용 디자인 부품의 전체 파일이 있습니다.)

8. 다른 사람을 찾고

갤러리를 찾고, 수상자를보고, 다른 디자이너와 이야기하고 포트폴리오를보십시오. 최고의 문제 해결 중 일부는 주변 사람들의 디자인 수집에서 비롯됩니다.

모든 디자인을보고있는 동안 주위의 세계를 디자인 컨셉으로 생각하십시오. 색상은 어떻게 함께 작동합니까? 우리 주변에는 어떤 모양이 있습니까? 그리고 그것에 대해 이야기하십시오. 브레인 스토밍 디자인 그 자체와 그것이 당신과 다른 사람들에게 실제로 어떻게 일어나는지.

9. 프로세스 고려

"디자인 사고"의 개념에 대해 많은 생각이 있습니다. Ideo 사장 겸 CEO 인 Brown Brown도 블로그를 열었습니다. 디자인 사고의 프로세스와 개념에 대해 생각하면 자신의 프로세스를 이해하고 더 잘 이해할 수 있습니다.

디자인 사고는 순서에 관계없이 발생할 수있는 몇 가지 일반적인 단계를 가진 자유 형식의 프로세스라고 생각됩니다. 여기에는 프로젝트 또는 문제 정의, 연구, 브레인 스토밍 및 아이디어 생성, 디자인 및 프로토 타이핑, 아이디어 및 개념 선택, 디자인 구현 및 피드백 및 학습이 포함됩니다. 이 과정에는 많은 디자이너들이 창의성, 독립적 사고, 공감, 낙관 및 호기심으로 식별 할 수있는 공통된 특성이 포함됩니다.

따라서 전혀 프로세스가 아닌 프로세스가이 문제 해결 방법을 독특하게 만듭니다.

10. 옵션을 선택하고 이동

특정 시점에서 모든 디자인은 주사위를 굴립니다. 조정, 조정을 중단하고 그냥 가십시오.

종종 이것은 디자이너를위한 것입니다. 예를 들어, 프리랜서 또는 인쇄 된 특정 항목에 대해 작업 할 때는 이것이 줄 끝입니다. 디자이너는 고삐를 넘겨 프로젝트에서 분리합니다.

그러나 디자인 작업을 계속할 수 있다면 프로젝트에서 계속 배우고 어떻게 발전 할 것인지 생각하십시오. (이것은 디지털 세계에서 특히 그렇습니다.) 프로젝트는 미적으로 유행합니까? 그 추세가 진행되기 전까지 얼마나 오래 지속됩니까? 청중이 상상했던 방식으로 반응하고 있습니까?

결론

디자인과 문제 해결에 대한 생각은 일반적으로 디자인에 대한 생각을 넓히는 데 유용 할 수 있습니다. 또한 프로세스에 대해 더 잘 의사 소통하고 이해하기 위해 어떻게 생각하는지에 대해 다른 사람들과 토론 할 수 있습니다.

디자이너에게는 프로세스를 이해하고 이해하는 것만 큼 변경하고 적용하는 것이 중요 할 수 있습니다. 문제 해결과 관련하여 어떻게 생각하십니까? 의견에 의견을 보내주십시오.

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