디자인 딜레마 : 나는 디자이너가되고 싶지만 내 포트폴리오는 그림이 무겁다

/2016-12-07 10:29:51/
Makoa
/사업/

당신은 예술 학교가 아니고 어디로 돌아야할지 전혀 모릅니다. 전문 실무 또는 경력 계획에 대한 과정은 없었습니다. (또는 어쩌면 거기 있었지만 당신은 그들을 잤다. ..) 그럼 다음에 어디? 귀하의 포트폴리오는 스스로를 말하고“디자이너가되고 싶습니다”라고 말합니까?

데이비드 에프 (David F.)는 다음과 같이 썼다. “피오나에 대한 최근 글을 보았는데, 몇 가지 중요한 차이점이 있지만 비슷한 입장에 있습니다.” 차이점? 우리는 다른 문제를 좋아합니다! 따라서 다른 디자인 딜레마에 대해 자세히 살펴보면서 어두운 디자인 세계에 대한 질문, 질문 및 우려에 대한 답변을 얻을 수 있습니다.

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여기 이야기가 있습니다

“여기 짧은 이야기가 있습니다.”David는 계속 말합니다. “피오나에게 동료 크리에이티브 디렉터로 일할 수 있다고 제안했습니다. 그러나 내가 본 모든 직책은 6-8 년의 경험이 필요합니까? 내 포트폴리오는 설명이 무겁고 때로는 디자인 모집 담당자로부터 비 승인되기도합니다. 디자인이 일러스트레이션에 중요하고 내 작업이이를 보여주기 때문에 이것은 공정하지 않은 것 같습니다. 엔트리 레벨 디자인 작업에 충분한 기술 및 개념적 기술을 보여주는 것처럼 보이지만 디자인에 특별히 중점을 두지 않기 때문에 포트폴리오가 적합하지 않다고 들었습니다. 무슨 일이야?”

“저는 교양 대학에서 미술을 위해 학교에갔습니다. 그것은 저의 의도가 아니 었습니다. 저는 학교에서 잘 지냈고 저를 집으로 떠나 학문적 장학금으로 다소 유명한 사립 대학에서 학교로 멀리 갈 수있는 특별한 프로그램에 들어간 멍청한 아이였습니다. 그러나 나는 대학을 잘 선택하지 않았다 (나는 명성이 좋은 것으로 생각했지만 더 많은 연구를해야했을 것이다). 한 학기 안에 우리 학교에 내가 찾던 예술 프로그램이 없다는 것을 알 수있었습니다. 약하고 냉담했습니다. 우리 학교 학생들의 80 %는 이중 전공으로, 미술 전공이 있었지만 전공 미술 전공은 거의 없었습니다. 그들의 예술 전공이 취미가 아니라 진지한 전문적인 추구라는 것을 금방 알 수있었습니다. 전학을 시도했고 장학금으로 프랫에 입학을했지만 실제로는 장학금이 부족했습니다.”

“저는 괜찮은 포트폴리오를 가지고 있지만 확실히 설명에 크게 왜곡됩니다. 내 미술 배경 때문일 수 있습니다. 디자인 회사 채용 담당자와 이야기 할 때 실망스럽고 디자인 기술에 회의적인 태도를 나타냅니다. 그들은 이렇게 말할 것입니다. '당신은 아름다운 포트폴리오를 가지고 있지만 매우 무겁습니다. 디자인 작업을 처리 할 수 있는지 확신 할 수 없습니다.”

“저는 수업 이외의 수업에 집중했습니다. 나는 나 자신에게 디지털 디자인과 일러스트레이션을 가르쳤다. 나는 꽤 괜찮은 포트폴리오를 모았다. 나는 또한 나 자신에게 영화를 가르쳤다. 나는 우리 학교의 이전 영화 전공보다 훨씬 더 크고 야심 찬 영화를 감독했다. (나는 더 이상 기술적으로 영화 전공이 아니었다. 학교 프로그램).”

“최근에 졸업했는데 직장을 찾지 못하는 것 같습니다. 제가받는 프리랜서 혜택은 최저 임금 미만입니다. 로컬 스튜디오에서 가장 잘 작동하거나 가장 연결된 사람 만 작업 할 수 있습니다. 최근 벤처 캐피탈 액셀러레이터에서 유급 인턴쉽을 받았지만 구직에 어려움을 겪고 있습니다.”

“Fiona와 같은 창조적 인 방향으로 가고 싶지만 대학 밖에서 직업을 구할 수는 없습니다. 동료 크리에이티브 디렉터 직책을 제안했지만 내가 찾은 모든 직원은 6-8 년의 경험이 필요합니다. 거기에 아무것도 없으면 어떻게해야합니까?”

“저는 괜찮은 포트폴리오를 가지고 있지만 확실히 설명에 크게 왜곡됩니다. 내 미술 배경 때문일 수 있습니다. 디자인 회사 채용 담당자와 이야기 할 때 실망스럽고 디자인 기술에 회의적인 태도를 나타냅니다. 그들은 이렇게 말할 것입니다. '당신은 아름다운 포트폴리오를 가지고 있지만 매우 무겁습니다. 우리는 당신이 디자인 작업을 처리 할 수 있는지 확신 할 수 없습니다. ' 디자인은 일러스트레이션의 중요한 측면이며, 제 작품은 기술적 인 능력과 기술을 보여 주므로 엔트리 레벨 직업을 신청하는 사람의 가장 중요한 측면 인 것 같습니다. 지도자 나 추종자로 일할 수없는 것 같습니다. 어떻게해야합니까?”

디자인 공부 계속

나는 적절한 대답을 생각해야했지만, 먼저 이전 기사에서 Fiona에게 조언을 전했다는 사실은 그녀의 경험과 재능에 근거한 것입니다. 다윗은 그의 딜레마처럼“다른”것입니다. 나는 대답했다.

"데이비드, 저는 디자이너가되고 싶지만 그림이나 미술 작품이 많은 포트폴리오를 가지고 있지만 재미있는 이야기의 반대편에 사는 사람들에 대한 재미있는 이야기를 줄 수 있습니다."

“디자인을 계속 연구하십시오! 타이포그래피, 색상 이론, 레이아웃 및 웹 디자인은 디자이너로서 알아야 할 가장 중요한 사항이며 해킹 디자이너가 너무 자주 사용합니다. 그 분야와 개념화에 좋은 힘을 보여 주면 알기 전에 직업을 갖게 될 것입니다!”

“먼저 Fiona에게 말한 것은 그녀의 경력과 경력에 적합한 방법에 적합했습니다. 딜레마는 비슷하지만 얼굴을 바라 보는 방향이 다릅니다. 디자이너를 찾는 사람들이 일러스트레이션 샘플을 통해 디자인 재능을 보도록 기대할 수는 없습니다. 당신에게 말한 사람들이 맞습니다. 디자인 중심의 포트폴리오를 갖춘 수십 명의 재능있는 디자인 후보자가있는 동안 아무도 기회를 얻지 못할 것입니다.”

“여러분은 영화 나 그림 또는 미술을 추구하는 것만 선택할 수 있습니다. 분명히 그것은 당신이 익숙하고 아주 편안한 방향입니다. 그러나 디자이너가 된 사람이라면 디자인 위치를 보여주기 위해 최소한 8 개의 매우 강력한 디자인 작품 포트폴리오를 만들어야합니다. 기존 디자인을 가져와 다시 디자인해도 괜찮습니다. 설계 결정에 대해 어떻게 생각 하는지를 보여주는 것은 대부분의 설계 위치에서 매우 중요합니다. 작품을 발표하면 작업 상황을 처리 할 수 있지만 실제 디자인 능력을 보여주는 것이 더 중요합니다.”

“그리고 계속 디자인을 공부하십시오! 타이포그래피, 색상 이론, 레이아웃 및 웹 디자인은 디자이너로서 알아야 할 가장 중요한 사항이며 해킹 디자이너가 너무 자주 사용합니다. 그 분야와 개념화에 좋은 힘을 보여 주면 알기 전에 직업을 갖게 될 것입니다!”

다윗은 이렇게 대답했습니다.

“Speider에게 감사합니다. 현명한 답변입니다. 나는 당신이 옳다고 생각하고 내 포트폴리오에 더 많은 디자인 중심의 작업을 시작하고 시작해야합니다. 8은 사격하기에 좋은 숫자이며 저에게 새로운 목표를주었습니다. 나는 자격을 갖춘 snotty kid, 또는 소심한 아이로 벗어나지 않았 으면 좋겠다.”라고 말했다.

“저는 디자인을 좋아하지만 평생 동안하고 싶은 것이 아닙니다. 이것이 내가 자신의 기술에 더 잘 맞을 것이라고 생각하기 때문에 크리에이티브 디렉터로 일하게 된 이유입니다. 문제는 창의적 인 사람들을위한 유일한 직업이 디자인에있는 것 같습니다! 그림은 실제로 자주 필요하지 않습니다.”

“저는 크리에이티브 디렉터로서 다른 CD에 대한 저의 점유율을 확실히 알고 있습니다. 어떤 사람들은 회의에 참석하고 창의력을 발휘할뿐 아니라 다른 사람들 (자신 같은)도 디자이너와의 트렌치에 빠져 들어 모든 사람의 두뇌에서 훌륭한 솔루션을 만들어냅니다.”

“크리에이티브 디렉터에 대한 당신의 생각이 궁금합니다. 내 질문에 답변 해 주셔서 감사하며 귀하의 조언에 매우 감사드립니다. 좋은 일을 계속하십시오!”

내부 필터없이 태어나 사람들을 부정적인 뉴스 나 그들의 의견에 대한 의견으로부터 보호하기 위해 나는 David에게 진실을 말해야했습니다.

“저는 크리에이티브 디렉터로서 다른 CD에 대한 저의 점유율을 확실히 알고 있습니다. 어떤 사람들은 회의에 참석하고 창의력을 발휘할뿐 아니라 다른 사람들 (나 같은 사람)은 디자이너와의 트렌치에 빠져 들어 모든 사람의 두뇌에서 훌륭한 솔루션을 만들어냅니다. 디자이너로서 접근 할 때 보통 시간이 걸립니다.”

“여기에 도움이 될 두 가지 기사가 있습니다. 둘 다 당신이 디자이너로서 직면 할 수있는 정서적 문제를 다루며, 내 경력 실수와 내 고통과 고통으로부터 배울 수있는 방법을 분개합니다. 즐겁게 읽을 수 있습니다!”

누구를 감동 시키려고합니까?

젊고 돌진 – 늙고 어리석지 않게

"그냥 참을성 있고 헌신하십시오."

결론적으로

재밌지 만 창조적 인 사람에게는 두 가지가 있습니다. 첫 번째는 창의력을 발휘하기위한 과도한 드라이브로 인해 여러 방향으로 끌어 당겨지고 있습니다. 모든 디자인이 아닙니다. 삽화, 미술, 작문, 연기, 도기 또는 공예품이 될 수 있습니다. 그것은 실제로 강점이지만 더 자주는 아니지만 고용주는 틈새 재능을 찾고 있습니다. 디자인 내에서도 각 클라이언트마다 포트폴리오를 다시 작성하여 클라이언트 브랜드 라인을 따라 작업을 보여 주어야합니다.

그러나 인생에는 많은 변화가 필요합니다. 저는 화가, 장인이되거나 완전히 다른 산업 분야에서 창의적인 자리에 오르기로 결정한 성공적인 창조적 인 친구가 있습니다. 50 세의 나이로 강제로 은퇴 한 사람들은 아직 은퇴 할 준비가되지 않았으며 계속해서 일하고 돈을 벌 수있는 창의적인 아울렛을 발견했습니다. 당신이 창의적이라면, 많은 선택이 있습니다. 단 하나의 학문에 묶여 있어야합니까? 창의성을 주장함으로써 설명의 경계를 무너 뜨리는 디자이너들이 있습니다. 제목으로 잡지 마십시오. 결국, 창의적인 움직임에 대한 새로운 용어를 만들 수 있습니다.