누군가에게 그래픽 디자인을 가르치는 방법
직업으로 디자인을 고려하고있는지도, 친구를 찾고있는 친구, 가족 또는 동료가 있습니까? 당신의 지시는 의미있는 경력과 비 스타터의 차이를 의미 할 수 있습니다.
오늘 우리는 누군가에게 그래픽 디자이너임을 가르치기 전에 모든 사람들이 고려해야 할 몇 가지 기본 조언을 제공 할 것입니다.
가르 칠 수있는 사람들
프리랜서는 종종 자신의 이익을 위해서가 아닌 경험이없는 파트너를 찾는 것을 고려하지만, 우리의 일을 사랑하고 다른 사람들도 성공할 수있는 방법을 보여주고 싶어하기 때문입니다.
이것이 실제로 그래픽 디자인을 시작한 방법입니다. 내 삼촌은 몇 개의 거대한 매장 마케팅 계정에서 일하는 인쇄 디자이너입니다. 어느 날 현지 버거 조인트에서 몇 가지 직업 응용 프로그램을 삭제 한 후 들렀을 때 그는 기본 페이지 레이아웃을 가르쳐 주었고 심지어 나보다 더 많은 돈을 지불했습니다. 10 분 안에 나는 푹 빠져 버거 직업을 다시 찾지 않아도되었다.
전문 그래픽 디자이너로 거의 10 년을 보낸 후 Design Shack은 무료 디자인 레슨을 제공하기 위해 나의 아울렛 역할을함으로써 나의 삼촌이 나에게 확장 한 호의를 계속 유지할 수있는 방법을 제공합니다. 나는 다른 사람들과 함께 배운 것을 나누고 그들의 꿈의 직업이 현실이되도록 격려하는 것을 절대적으로 좋아합니다.
디자인 인턴을 돕거나 가까운 친구에게 소파에서 돈을 벌 때 성공을 복제하는 방법을 가르치고 싶든 디자인을 가르치는 방법을 이해하는 것이 중요합니다. 저는 선생님이 실제 그래픽 디자인 교수였으며 그의 모범을 통해 누군가에게 디자이너가되는 방법을 가르치는 방법에 대해 많은 것을 배웠습니다. 다음 레슨은 내가 배운 가장 귀중한 것입니다.
레슨 1 : Photoshop ≠ 디자인
고등학교 때 나는 총 교육 비디오 자습서를 보았고 Adobe Photoshop 및 Illustrator (나중에 InDesign)에 대한 놀라운 지식과 역량을 빠르게 선택했습니다.
가장 중요한 현대적인 디자인 도구에 대한이 확실한 이해는 전문 디자이너가되기위한 중요한 단계 였지만 광고 디자인을 시작할 때 가장 먼저 배운 것은 몇 가지 소프트웨어를 사용하는 방법과 방법을 아는 것입니다. 실제로 무언가를 디자인하는 것은 매우 다른 두 가지입니다.
디자인은 소프트웨어 나 컴퓨터가 아니라 시각적 커뮤니케이션에 관한 것입니다. 모든 프로젝트에는 달성하려는 목표가 있습니다. 이러한 목표에는 사탕 막대를 사도록 설득하는 것에서부터 의미있는 방식으로 많은 양의 정보를 구성하는 것에 이르기까지 모든 것이 포함될 수 있습니다. 이러한 목표를 달성하기 위해 디자인을 카피 라이팅과 함께 사용합니다.
전문 디자이너가되는 것은 지루한 재미를 만드는 것입니다. 당신은 강한 미적 감각을 가져야하며, 추악한 것을 아름다운 것으로 바꿀 수 있어야합니다. 디자이너가되는 것도 단순화를 배우는 것입니다. 복잡한 메시지를 명확히하고 가장 중요한 부분을 시각적으로 강조하면서 관리 가능한 덩어리로 분류 할 수 있어야합니다. 마지막으로, 디자이너가되는 것은 사람들을 이해하는 것입니다 (종종 매우 특정한 그룹). 인간 심리학에 대해 직관적으로 또는 명시 적으로 알아야합니다. 사람들이 행동하게하는 동기는 무엇입니까? 사람들이 특정 비주얼 스타일에 어떻게 반응할까요? 사람들이 원하는 것을 이해하도록 디자인을 어떻게 활용할 수 있습니까?
간단히 말해서
이 강의의 요점은 Photoshop을 가르치는 것과 가르치는 디자인을 혼동하기 쉽다는 것입니다. 실제로, 그들은 두 가지 별개이지만 잠재적으로 짜여진 분야입니다.
누군가에게 디자이너가 되라고 가르치는 경우 몇 가지 소프트웨어 수업을 중단하는 것은 누군가에게 문자와 숫자를 쓰도록 가르치지 만 기본 문법은 무시하는 것과 같습니다. 그들은 전문 작가로서 그것을 멀리하지 않을 것입니다! 다음 수업으로갑니다.
제 2과 : 기본 사항을 철저히 다루십시오
어떤 사람들은이 놀라운 타고난 디자인 감각과 시각적 의사 소통을 가지고 있으며 다른 사람들이 몇 년이 걸리는 것을 알아 내기 위해 몇 분이 걸립니다. 재능이 뛰어난 이들 중 한 명과 함께 일하더라도 기본적인 디자인 원칙을 건너 뛰려고하지 마십시오.
저는 명시 적 지식과 암묵적 지식의 이점을 지속적으로 전파하고 있습니다. 무언가에 대해“느낌”을 가짐으로써 몇 가지 성공을 거둘 수 있습니다. 실제로 같은 것을 이해하면 일주일에 40 시간 이상 동안이를 수행 할 수 있고 그 성공을 계속 반복 할 수 있습니다.
CRAP로 채워진 디자인
학생이 누구든 관계없이 가장 기본적인 원칙을 잘 설명하면 도움이됩니다. 시작하기에 좋은 곳은 견고한 입문서 역할을하며 새로운 설계자에게 CRAP (Contrast, Repetition, Alignment 및 Proximity)를 올바르게 사용하여 성공적인 레이아웃을 만드는 방법을 가르치는 Robin Williams의“비 디자이너의 디자인 북”입니다. 어떤 그래픽 디자인 분야에서 누군가가 참여하기를 원하는지에 상관없이이 지식은 경력을 쌓는 동안 귀중한 것으로 입증 될 것입니다.
같은 책은 활판 인쇄 원칙에 대한 기본 소개로 사용되는데, 이는 강력한 기반을 구축하는 또 다른 주요 영역입니다. 서체를 올바르게 혼합하고 선택적 커닝을 적용하는 방법을 배우는 것은 모든 디자인 학생이 선택해야하는 기술 중 일부일뿐입니다. serif, baseline, ascender, x-height 및 추적과 같은 용어를 이해하지 못하는 디자이너는 실제로 유형에 대한 기본적인 이해가 부족하고 디자인에 어려움을 겪을 수 있습니다.
의미있는 규칙 위반자
디자인은 매우 주관적인 예술이며 전통적인 관행에 비해 많은 것이 있기 때문에 흥미롭고 효과적인 경우가 종종 있습니다.
디자인의 기본 규칙과 원리를 이해하면 새로운 디자이너는 강력한 디자인을 만들 수 있고 숙련 된 디자이너는 규칙을 어 기고 규칙을 어 기고 특별한 것을 만드는 방법과시기를 알 수 있습니다. 조잡한 디자인과 표준에서 능숙하게 벗어나는 것에는 큰 차이가 있습니다.
레슨 3 : 깨진 부분 수정
무언가를 디자인하는 방법을 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 무언가를 디자인 하지 않는 방법을 배우는 것입니다. 크리티컬 디자인 작업은 경험이 많은 사람들을 위해 예약 된 것이 아니라 디자인 학생들이 자주 배울 때 수행해야합니다.
거의 모든 사람이 기본적인 디자인 본능을 가지고 있으며이를 실제 지식으로 전환하는 데있어 큰 발걸음은 의미있는 분석입니다. 잘못된 페이지 레이아웃, 헤드 라인 배열, 로고, 색 구성표 또는 위의 모든 항목을 가르치는 사람을 표시하고 디자인의 문제점을 설명하도록 요청하십시오.
열악한 디자인을 고치는 것은 처음부터 디자인하는 것보다 쉬운 시작점입니다. 그것은 학생들에게 협력 할 무언가를주고 실제로 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지에 대해 비판적으로 생각하도록합니다.
자기 비판은 어렵다
우리 자신보다 다른 사람의 일을 비판하는 것이 더 쉽습니다. 누군가가 나쁜 디자인을 만들면 그들의 편견은 적절한 분석에 방해가됩니다. 이러한 이유로 다른 설계 관행의 예를 다른 곳에서 보는 것이 훨씬 좋습니다.
다행스럽게도 웹과 실제 세계는 정말 끔찍한 디자인의 예들로 넘쳐납니다! 몇 가지를 찾아서 토론을 시작하십시오. 강의실에서 교수 인 척을 할 필요는 없으며, 누군가가 에세이 형식으로 답변을 제출해야 할 이유가 없습니다. 왜 디자인이 부적절 해 보이는지에 대해 사람과 이야기하십시오.
이 연습은 학습자가 자신의 작업에 적용 할 수있는 많은 지식을 제공합니다. 다른 곳에서 결함을 발견하는 것을 배우면 자신의 일에서 돌아 서서 같은 실수를 찾는 데 도움이됩니다.
레슨 4 : 격려 피드백 제공
디자인은 매우 기술적 인 과정이 될 수 있지만, 궁극적으로는 창조적 인 모험이므로 피드백에있어 문제가 발생합니다. 어떤 이유로 든 많은 사람들이 창조적 기술을 자존심과 밀접하게 연관시킵니다. 우리는 복잡한 천체 물리학을 해결할 수 없다는 것에 당황하지는 않지만 누군가가 우리가 Pictionary를 빨아 먹었다는 것을 지적 할 때, 그것은 심하게칩니다.
방금 시작한 경우에도 나쁜 디자이너라는 말을 좋아하는 사람은 없습니다. 누군가가 당신에게 창조적 인 기술을 가르치려고 할 때 좌절하고 협박하기가 정말 쉽습니다. 그리고 그 감정의 결과는 종종 완전한 항복입니다. 사람들은 항상 내가하는 일을 할 수없고, 창의력이 충분하지 않다고 항상 말해줍니다. 사실, 그래픽 디자이너가된다고해서 재능이있는 미켈란젤로가되어야한다는 것은 아닙니다. 물론 예술적 기술을 발전시키는 데 도움이되지만 반드시 필요한 것은 아닙니다.
누군가 자신의 디자인에 대해 어떻게 생각하는지 이야기 할 때 항상 이것을 기억하십시오. 창의성은 너무나 개인적인 성격을 지니고 있기 때문에 마치 단순히 자신의 작품을 비판하는 것이 아니라 실제로는 개인적으로 비판하는 것처럼 보입니다!
이 방향을 착각하지 말고 실수를 지적하지 마십시오. 비판은 학습에 중요합니다. 그러나, 피드백은 폐기되는 것이 아니라 고무적인 태도로 제공되어야합니다.
누구든지 당신이 그들이 좋은 출발을했다고 가르치고 있다는 것을 말하고 당신이 처음 시작할 때 끔찍했다는 것을 끊임없이 상기 시키십시오. 이것은 물론 무엇이 잘못되었는지와 무엇이 잘못되었는지에 대한 분석을 개선하고 명확하게하는 방법에 대한 제안으로 둘러싸여 있습니다. 오래된 교사의 요령은 타격을 줄이기 위해 두 칭찬 사이에 비판을 끼워 넣는 것입니다.
훌륭한 디자이너가되기위한 비결
당신과 당신의 디자인 학생들은 훌륭한 디자이너를 만들기위한 레시피에서 시간과 연습의 두 가지 핵심 요소를 기억해야합니다. 설계 원칙을 이해하는 데 몇 분이 걸리고 마스터하는 데 몇 년이 걸립니다. 오후에는 끔찍한 디자이너가 전문가가 될 수 없습니다!
각 프로젝트는 고유하므로 고유 한 과제를 제시합니다. 더 많은 프로젝트를 진행할수록 성공적으로 극복 한 과제가 많아지고 앞으로 더 잘 대비할 수 있습니다.
나는 오랫동안 이것을 해왔고 여전히 모든 단일 프로젝트에서 어려움을 겪고 있습니다.
결론
다른 사람들이 같은 것을 배우도록 돕기 위해 자신이하는 일을 좋아하는 모든 성공적인 그래픽 디자이너를 강력히 권장합니다. 경험은 매우 만족스럽고 경험상 문자 그대로 삶을 바꿀 수 있음을 알고 있습니다. 생계를 즐겁게하는 법을 배우는 것은 나에게 일어난 최고의 일 중 하나입니다.
누군가에게 그래픽 디자이너가되도록 가르 칠 때, 몇 가지 소프트웨어 사용법을 보여주는 것 이상의 것을 기억하십시오. 디자인은 매우 창의적이며 기술적 인 기술이며 이러한 단계 중 하나를 건너 뛰려는 사람들은 실제로 부족합니다. 기본 설계 원칙의 확고한 토대는 절대적으로 필요하며 전체 경력을 위해 사람과 함께있을 것입니다. 좋은 설계 관행을 가르치는 좋은 방법은 나쁜 것을 보여주고 왜 나쁜지를 토론하는 것입니다.
마지막으로 평신도에서 디자이너로가는 길은 학생과 교사 모두에게 길고 힘들며, 피드백에 지나치게 엄격하거나 가혹한 사람은 인생에 사람을 위협 할 수 있습니다. 냉혹 한 모욕 대신 건설적인 피드백을 장려하십시오.
Psst…이 포스트의 미친 그래픽처럼? 이번 주 디자인 계약을 확인하십시오!
