웹 디자인에서 카피 라이팅의 중요성
디자이너는 종종 잘 작성된 사본과 디자인 구조화에 중점을 두어 페이지의 사본을 강조 표시하지 않습니다. 오늘 우리는 왜 카피 라이팅이 중요한지, 누가 그것을 배워야하는지, 컨텐츠 중심 디자인을 만드는 방법에 대해 논의 할 것입니다.
좋은 디자인, 나쁜 사본
디자이너로서 우리는 합법적으로 미학에 초점을 맞추고 있습니다. 우리는 매력적인 웹 사이트가 기본적으로 더 나은 웹 사이트라는 확신을 가지고 강력하게 믿는 픽셀 푸셔입니다.
우리는“lorem ipsum”으로 목업을 구축하여 시간이 있으면 다시 돌아가서 더 나은 것을 쓸 수 있습니다. 마감일이 다가 오면서 우리는 가능한 한 마지막 초까지 텍스트를 연기했습니다. 마지막으로, 우리의 다양한 GTD 앱이 작품을 제출할 시간이 왔다는 것을 알려 주면서, 우리는 빠른 텍스트를 해시하여 아름다운 창작물을 던져서 시각적으로 흠집을 남기지 않은 채로 보냅니다. 모든 페이지.
우리 중 많은 사람들에게 이것은 단순히 우리가 프로그래밍되는 방식입니다. 우리는 좋은 디자인을 추구하는 시각적 인 짐승입니다. 물론 문제는 솔리드 카피를 소홀히하면 완성 된 제품이 디자인이 열악한 것 이상 으로 고통 받는다는 것입니다. 디자이너가 목표 시장이 아닌 한, 디자인을 구사하지 않는 개인이 사용자 기반을 채우게됩니다. 그들에게 Dribbble.com을 보여 주면 왜 누군가가 그런 서비스를 만들 었는지 궁금해 할 것입니다.
물론, 그들은 추악한 것과 우리가 할 수있는 것과 비슷하지 않은 것을 종종 직관적 인 수준으로 해석 할 수 있습니다. 그들이 실제로 주목하는 것은 웹 사이트의 느낌입니다. 매끄 럽거나 어수선하거나 탐색하기 쉽지 않거나 불가능합니다. 이것은 디자이너들이 훌륭한 디자인이 투명 하다고 말할 때 의미하는 것입니다. 사용자가 인터페이스를 너무 많이 인식하면 인터페이스가 싫기 때문일 수 있습니다.
이와 동일한 투명도의 은유는 웹의 카피 라이팅에도 적용됩니다. 일반 사용자는 실제로 표준 교육 용품만큼이나 디자인보다 훨씬 더 읽고 쓰기에 대한 교육을 받았음을 주목할 가치가 있습니다. 이러한 사용자에게는 시각적 괴물과 달리 "일반 사용자"라고 부르며 웹 탐색은 독서 경험입니다. 서비스를 평가하려면 페이지에서 요소의 시각적 레이아웃을 평가하는 것 이상으로 판매 간격을 줄이고 기능 목록을 읽는 것이 필요합니다. 그들은 자신의 포트폴리오에 나타나는 것만 큼 자신에 대해 말한 것에 기반하여 디자이너를 고용 할 것입니다. 만약 당신이 강한 사본을 가지고 있다면, 그들은 그것을 너무 많이 인식하거나 평가하지 않을 것이며, 그들이 말하는 것을 확신하기에는 너무 바쁠 것 입니다.
머리 또는 꼬리?
제가 여기에서 운전하고있는 요점은 디자인과 카피 라이팅이 같은 동전의 양면이라는 것입니다. 모든면에서 분리 할 수 없습니다. 사용자에게는 디자인과 텍스트가 표시되지 않고 웹 사이트가 표시 됩니다. 바람직하지 않은 단일 통합 항목.
그런 다음 트릭은 가능한 많은 디자인 프로세스에 대해 "lorem ipsum"을 던지는 것입니다. 디자인 목표에 대한 개념없이 디자인을 중단하십시오. 복사하지 않고 디자인에 참여하는 것은 상자 안에 무엇을 넣을지 알기 전에 상자를 만드는 것입니다. 다르게 표현하려면 Jeffrey Zeldman의 다음 인용문을 고려하십시오.
“콘텐츠가 디자인보다 우선합니다. 내용이없는 디자인은 디자인이 아니라 장식입니다.”
이것이 바로 내 요점입니다. 디자인을 위해 순수하게 디자인하고 전문 벤처에 참여하지 않는 한 디자인은 다른 방향이 아니라 메시지를 강화하는 역할을합니다.
실험적으로, 먼저 페이지에 있어야하는 모든 컨텐츠를 배치하여 다음 프로젝트를 빌드하십시오. 헤드 라인, 사본, 기능, 위젯, 탐색 기능을 사용하십시오. 당신이 생각할 수있는 모든 것을 설계하지 않고 그렇게 할 수 있습니다. 첫 번째 단계는 모든 것을 한 곳에 두는 것입니다. 일단 거기에 도착하면 스타일을 시작하십시오 . 여러 가지 방법으로 생각하고 색칠하고 생생하게 표현할 수 있습니다.
이것은 더 효과적이고 독창적 인 디자인으로 이어질 것입니다. 전체 페이지가 기본 메시지를 강조하고 전달하도록 구성되어 있기 때문에 더욱 효과적입니다. 분명히, 이 설계 프로세스를 시작하려면 커뮤니케이션 구성에 전적으로 집중해야합니다. 간단한 텍스트 편집기를 사용하여 메시지의 모양에 방해가되지 않도록하십시오. 대신 읽는 방법에만주의하십시오.
무엇보다도 대상 고객을 고려하십시오. 이 메시지를 누구에게 호소하고 싶습니까? 그들은이 분야에서 이미 무엇을 보유하고 있으며 왜 충분하지 않은가? 그리고 물론 가장 중요한 질문은 왜 그들이 사이트를 사용하고, 제품을 구입하고, 사람을 고용하고 싶지 않습니까? 이후 기사에서이 질문에 대해 더 논의 할 것이므로 지금은이 질문이 훌륭한 마케팅의 핵심이라는 것을 알 수 있습니다.
마지막으로 위에서 언급 한 방법 은 시작점으로 보았던 다른 사이트를 사용하여 디자인하지 않기 때문에보다 독창적 인 디자인 으로 이어집니다 . 자신의 페인트 코트로 다른 사람의 디자인을 와이어 프레이밍하는 대신 퍼즐을 풀고 있습니다. 퍼즐은 물론 이미 페이지에있는 내용을 가장 잘 정렬하고 스타일을 지정하는 방법입니다. 기존의 방법은 사전 제작 된 디자인 템플릿을 구입할 때와 같이 컨텐츠를 사전 정의 된 공간에 방해하는 방식입니다. 더 나은 경로는 기존 컨텐츠를 수용 할 수 있도록 공간을 조정하고 발전시키는 것입니다.
글을 쓰고 있든 없든 내용에 집중하기
이 질문에서 발생하는 일반적인 질문은 좋은 사본을 작성하는 것이 디자이너로서의 일인지 아닌지입니다. 궁극적 인 대답은 copout처럼 들리지만 실제 설정에서는 완전히 정확합니다. 그러나이 질문에 대한 답이 개인적으로 무엇이든 관계없이 귀하의 직업은 여전히 내용에 중점을 둡니다.
설계자가 단일 단어 자체를 작성하지 않아도되는 경우가 있습니다. 이러한 설정은 주로 디자인 부서와 카피 라이팅 부서가 모두있는 전통적인 벽돌 및 박격포 디자인 사무소에 있습니다. 저는 개인적으로 잡지 레이아웃 부서와 같은 인쇄 기반 비즈니스뿐만 아니라 함께 일한 대부분의 대기업에서 이러한 설정을 보았습니다.
후자의 상황에서, 잡지는 수많은 작가를 고용하고 있으며, 그들의 디자이너가 은밀한 발언에 재능을 갖기를 기대하지 않을 것입니다. 그러나 이러한 비즈니스의 운영 모드는 종종 웹 디자인 실험에 제안한 것과 같습니다. 잡지 디자이너들은 매일 함께 일하고“예쁘게”새로운 콘텐츠를받습니다. 이 잡지는 이미 개발 된 스타일을 가지고 있지만 페이지마다 크게 다를 수 있으며 각 문제는 창의성과 공간 요구 사항에 대한 새로운 과제를 제시합니다. 결과적으로 작가가 아니더라도 잡지 디자이너는 종종 컨텐츠 중심 디자인을 만드는 데 능숙합니다.
다른 일반적인 시나리오는 프리랜서의 곤경입니다. 이 경우, 당신은 한 남자 / 여자 쇼입니다. 카피 라이팅 부서 나 선임 편집자는 디자인 팀과 함께 작업 할 필요가 없습니다. 이러한 상황에서는 카피 라이팅 기술을 연마해야합니다 . 고객이 당신에게 이것을 기대하는 것이 공정하다고 생각하든 그렇지 않든 진실은 그들이 할 것입니다.
나는 가혹함에 대해 사과하지만 Deke McClelland보다 Photoshop을 더 잘 사용할 수는 있지만 생명을 구할 수있는 훌륭한 헤드 라인을 작성할 수 없다면 프리랜서가 아닙니다. 변명을 버리고 훌륭한 사본을 쓰는 법을 배우십시오. 약점을 강점 중 하나로 바꾸십시오. 저렴한 가격의 디자이너가 지구 반대편에서 템플릿 디자인을 만들지 않을 것이라고 잠재 고객에게 말할 수있는 경쟁 우위를 확보하십시오.
작가를위한 자료
카피 라이팅 전문가가되기위한 길을 시작하려면 다음과 같은 훌륭한 자료를 참조하십시오.
- 글쓰기 연료 (블로그)
- 웹을위한 훌륭한 사본을 작성하는 방법 (eBook)
- 효과적인 웹 복사를위한 10 가지 팁
- 카피 라이팅 101 :
효과적인 사본 소개
결산 생각
요약하면, 디자인의 목표는 페이지의 내용을 강화하는 것입니다. 당신이 모든 것을하는 디자이너라면, 글을 강력하고 설득력있게 만들어서 당신이하는 모든 일에서 주된 목표가되게하십시오.
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