내 디자인이 표절 되었습니까 (아니면 아첨입니까)?
더 이상 독창적 인 것이 없습니까? 디자이너가 항상 이야기하는 개념입니다. 모든 독창적 인 아이디어는“이미 사용되었습니다”. 그러나 이것이 사실입니까? (내가 실제로 그것을 확신하지는 못합니다.) 그리고 그것이 사실이라면 우리는 매일 다른 디자인을 표절하고 있습니까?
이 모든 것은 느슨하게 던져지는 아이디어이지만 상당히 심각한 영향을 미칩니다. 디자인 아이디어가 표절되었는지 어떻게 알 수 있습니까? 아니면 비슷한 개념이 가장 진실한 형태의 아첨입니까? 오늘 좀 더 깊게 파고 봅시다…
'차용'디자인
디자이너가 디자인을 "빌리기"하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 당신은 좋은 아이디어를보고 그것을 사용합니다. 다른 프로젝트에서 개발했거나 휴지통에 버린 개념을 재사용합니다. 잊어 버린 아이디어 나 개념을 자신의 아이디어 나 다른 곳에서 재사용합니다.
그러나 아첨과 표절의 경계는 어디에 있습니까? 그리고 방어 할 수 있습니까? 두 질문에 대한 대답은 종종 불쾌한 사람들의 눈에 있습니다.
표절이란 무엇입니까?
“표절 : 자신의 것으로 다른 사람의 생각이나 말을 훔치고 전가하는 것; 출처를 밝히지 않고 (다른 사람의 생산)을 사용하는 것” – 메리 암-웹스터 사전
초등학교에서 대학에 이르기까지 학생들은 수업 과제, 특히 쓰기 과제에 관한 용어와 그 의미에 익숙합니다. 교사는 종종 특수한 소프트웨어를 사용하여 올바르게 표기되지 않은 문구를 서면으로 확인하며 위반은 모든 수준에서 가혹한 제재 및 학교 코드 또는 정책 위반의 대상이 될 수 있습니다.
디자인과 관련해서는 정의가 다소 어둡게됩니다. 두 디자인이 정확히 동일하다는 것을 어떻게 증명합니까? 의심되는 표절자는 심지어 첫 번째 작품이 존재한다는 것을 알고 있었습니까? 설계자들은 종종“디자인 표절”에 대해 이야기하지만, 많은 사람들은 그것이 존재하는 경우와 그것을 다루는 방법에 따라 분리됩니다.
표절은 어떻게됩니까?
표절은 의도적으로 또는 의도하지 않게 발생할 수 있습니다. 가장 까다로운 복사의 예는 정확한 복제본이 의도적으로 그리고 변심없이 만들어 졌을 때 발생합니다.
그러나 일반적으로 작업은 실수로 복사됩니다. 파란색 배경에 거대한 앰퍼샌드가있는 멋진 포스터를보고 다시 돌아가서 같은 개념의 명함 세트를 속성없이 사용했다고 가정 해 봅시다. 원래 출처를 기억하지 못할 수도 있습니다. 다시 본다면 울부 짖 겠어?
복사는 게으름이나 계획이 좋지 않은 경우가 많습니다. 디자이너가 프로젝트를 완수하기 위해 서두르면 다른 소스에서 약간의 영감을 "훔치기"쉽습니다. 의도적이지 않더라도.
자신의 작품을 복사 할 때 표절이 발생할 수도 있습니다. 폐기 된 디자인이든 비슷한 개념이든 관계없이 사본을 제공하는 것은 고객에게 표절처럼 보일 수 있습니다. 방어하려는 것이 아닙니다.
내 작업이 표절되면 어떻게됩니까?
법의 눈에 표절을 정의하는 것은 힘들 수 있으며 거주 지역에 따라 다를 수 있습니다. 우리는 표절이라는 용어를 자주 사용하지만 대부분의 복제 작업은 상표법 또는 저작권법에 따라 법정에 제기됩니다.
작업이 복사 된 것 같은 첫 번째 단계는 범죄자에게 연락하는 것입니다. 아주 친절하고 친근한 태도로 디자이너에게 상황을 설명하십시오. 그 사람에게 원본 작품의 사본을 보내는 것을 고려할 수 있습니다. 왜 그 사본에 만족하지 않는지, 다음에 무엇을하고 싶은지.
시정 조치를위한 옵션에는 해당 작업의 개정, 개념의 크레딧 및 귀하와의 연계, 복사 된 자료에 대한 보상 또는 즉시 자료의 제거가 포함됩니다.
이 서한은 복사 된 작품의 배포를 마치기에 충분할 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 거주 지역의 법적 옵션을 확인해야 할 수도 있습니다.
첫 번째 공식 단계는 종종 중단하고 원하는 편지를 보내는 것입니다 (모든 서신을 추적해야합니다). 온라인 복사의 경우, 위반자를 검토하기 위해 Google에 신고 할 수도 있습니다. 그러나 이것은 매우 중요합니다. 원래 개념, 아이디어 또는 자료를 소유하고 있음을 입증 할 수 있어야합니다.
표절 피하기
내 작품이 다른 곳에서 복제 된 것을 볼 때 나는 종종 아첨하고 화를 낸다. 감정이 얽혀 있고 때로는 정리하기가 어렵습니다. 어떻게 다른 사람을 실수로 복사하는 것을 피할 수 있습니까?
먼저 디자인을 복사하지 말고 자신 만의 디자인으로 전달해보십시오. 정말 간단합니다.
개념이나 추세를보고 자신의 방식으로 작동 시키려고해도 괜찮습니다. 플랫 웹 사이트 디자인의 매우 트렌디 한 개념을 보자. 여기에는 색상 및 산세 리프 서체 선택과 같은 고유 한 특성이 포함되어있어 이러한 사이트 중 상당수가 상당히 유사한 모양을 갖습니다. 그러나 자신의 손길이나 감각을 추가하여 카본 카피를 만들지 마십시오.
위의 로고를보십시오. 그들은 같은가요? 누가 아이디어를 소유합니까? 그곳이 어두움이 들어온 곳입니다. 무언가가 비슷해서 복사되었다는 의미는 아닙니다.
디자인 빌드를 마치고 나면 영감의 원천으로 돌아가서 빠른 내장 확인 비교를 수행하십시오. 디자인은 얼마나 비슷합니까? 가장 불안한 사람은 자신의 프로젝트를 다시 생각해야 할 때입니다.
마지막으로, 다른 출처에서 얻은 것을 전혀 사용하지 않으면 초등학교 교사가 정한 규칙을 따르고 학점을 부여하십시오. 소스를 인용하고 관련 작업에 대한 링크를 제공하면 장기적으로 문제를 피하는 것이 좋은 습관입니다. 종이나 기사를 쓸 때 그렇게한다면, 디자인 할 때 왜 그렇게하지 않겠습니까?
지속적인 대화
디자인 표절에 대한 대화는 항상 디자인 커뮤니티 대화의 강력한 부분이되고 있습니다. 플로리다 디자이너 폴 월렌 (Paul Wallen)은 50 명 이상의 디자이너를 대상으로 설문 조사를했으며 올해 초 뉴스 디자인 협회 (Society for News Design)의 디자인 표절에 대한 자신의 경험에 대한 기사를 썼습니다.
설문 조사 결과는 양측의 사람들과 매우 혼합되어있었습니다. Wallen의 설문 조사에 대한 답변은 시선을 사로 잡으며 모든 매체의 설계자에게 적용됩니다. 질문은 다음과 같습니다.
- 시각적 표절과 같은 것이 있다고 생각하십니까?
- 다른 사람의 작업을 재현하는 것이 유효한 학습 도구가 될 수 있다고 생각하십니까?
- 영감과 복사의 차이점을 어떻게 구별합니까?
- 당신의 작품이 복사 된 적이 있습니까?
결론
디자인 표절을 정의하는 것은 어렵 기 때문에 작업을 만들 때주의를 기울이는 것이 가장 좋습니다. 당신이 만들고있는 것, 아이디어가 어떻게 생겼는지, 그리고 어떤 것들이 다른 것들처럼 보일지 생각하십시오.
더 이상“새로운”아이디어가 더 있습니까? 나는 새로운 일을하는 방법이 있다고 생각합니다. 그러나 과거 디자인과 비슷한 것들도 많이 있습니다. 모범 사례는 누군가가 자신의 작업을 복사했다고 말하면 현명하고 대화에 개방적인 것입니다.
시각적 표절이 실제로 존재합니까 아니면 아첨입니까? 논쟁의 어느 쪽을 소유하고 있습니까? 의견에 당신의 생각과 개인적인 이야기를 공유하십시오.
이미지 출처 : Sean Savage.