Photoshop에서 멋진 인물 사진을 찍는 5 가지 간단한 단계

오늘의 기사는 가혹하지만 실제적인 사실을 지적합니다. 디자인 작업에 Photoshop을 사용하는 방법을 알고 있다고해서 사진을 편집하는 방법을 아는 것은 아닙니다. 다행히도 우리는 당신을 덮었습니다.

평범하고 지루한 인물 사진을 전문 사진 작가의 포트폴리오에서 똑바로 보이는 멋진 이미지로 변환하기 위해 취할 수있는 간단하고 번개처럼 빠른 5 단계를 보여줍니다. 그 과정에서 이미지를 올바르게 선명하게하는 방법과 원하는 곳으로 시청자의 관심을 끄는 방법과 같은 몇 가지 중요한 팁을 배우게됩니다.

다른 종류의 워크 플로우

웹 디자이너는 일반적으로 Photoshop을 잘 알고 있습니다. 몇 년 동안 사용해 왔으며 몇 가지 자습서를 직접 작성할 수 있습니다.

수년간의 디자이너가 된 후, 나는이 입장에서 나 자신을 발견했습니다. 디자인 관점에서, 나는 응용 프로그램을 안팎으로 알고있는 Photoshop whiz였습니다. 그러나 전문적인 수준에서 사진을 찍기 시작했을 때이 작업에 필요한 기술이 근본적으로 다르다는 것을 깨달았습니다.

두 포토샵 이야기

Photoshop을 사용해야하는 이유는 백만 가지이지만 두 가지 중요한 용도가 떠 오릅니다. 첫 번째는이 블로그를 읽는 사람들이 일반적으로이를 사용하는 방법입니다. 우리는 웹 사이트를 레이아웃하고, 타이포그래피 아트를 제작하며, 처음부터 멋진 UI 요소를 만듭니다. 요컨대, Photoshop을 무언가를 만들 수있는 빈 캔버스라고 생각합니다.

"요즘 카메라에서 나오는 것에 만족하는 전문 사진가를 찾는 일은 드물다"

한편, “Photoshop”이라는 응용 프로그램의 바로 그 이름은 원래의 기본 용도 인 사진 편집으로 주장 할 수있는 것을 나타냅니다. 요즘 카메라에서 나오는 것에 만족하는 전문 사진 작가를 찾는 경우는 거의 없으며, 거의 모두 이미지를 Photoshop, Lightroom (또는 Aperture) 또는이 둘의 조합으로 바로 가져옵니다.

Photoshop을 디자이너로 사용하는 방법에 대한 일반적인 논의에서 벗어나 작업에 통합 한 사진을 개선하는 데 도움이되는 간단한 사진 작업 과정을 간략하게 살펴 보겠습니다.

1 단계 : 원시 노출 조정

우리가 취할 첫 번째 단계는 Photoshop에서 원시 이미지를 카메라에서 바로 여는 것입니다. 수천 장의 사진으로 사진을 찍을 때 Lightroom에서이 단계를 수행합니다. 그러나 단일 이미지의 경우 매우 유사한 원시 편집 도구 세트를 제공하므로 Photoshop으로 바로 이동하는 것이 좋습니다.

"자신이 촬영 한 이미지를 사용하는 경우 반드시 원본으로 촬영하십시오."

다른 사람이 제공 한 이미지를 사용하는 경우 원시 파일을 사용하는 것이 고급스럽지 않을 수 있습니다. 그러나 자신이 촬영 한 이미지를 사용하는 경우 원시로 촬영해야합니다.

원시로 촬영할 때 단점은 하나뿐입니다 : 파일 크기. 원시 파일은 JPG 파일에 비해 크기가 큰 경향이 있습니다. 그러나 편집의 관점에서 보면 원시 파일을 사용하면 이미지를보다 자유롭게 조작하고 개선 할 수 있습니다. 회의적이라면 RAW와 JPG에서 동일한 사진을 촬영 한 다음 각각에 대해 화이트 밸런스를 조정하면 즉시 원시의 이점을 볼 수 있습니다.

원시 대화 상자

Raw 이미지를 Photoshop으로 드래그하면 Raw 이미지 작업을위한 특수 대화 상자가 나타납니다. 여기에는 상단에 도구 모음이 있고 오른쪽에 슬라이더 세트가 있으며 라이브를 표시하여 중앙의 이미지 미리보기를 자동으로 업데이트합니다.

노출 조정

이 대화 상자에서 가장 먼저해야 할 일은 노출을 수정하는 것입니다. 보시다시피, 나는이 장면을 약간 어두운 곳에서 가져 갔으므로 조금 밝게해야합니다. 내가 조정 한 내용은 다음과 같습니다.

보시다시피, 내가 한 주요 일은 밝기를 높이는 것입니다 (노출이 아님). 나는 또한 약간의 채우기 빛을 추가하고 대상의 흰 셔츠의 하이라이트에서 통치하는 데 도움이되는 회복을 올렸습니다.

결과는 피사체가 그림자에 서있는 것처럼 훨씬 더 밝게 보이는 이미지입니다.

2 단계 : 화이트 밸런스

이 대화 상자에서 수행하려는 다른 단계는 화이트 밸런스를 조정하는 것입니다. 전문가의 사진을 아마추어의 사진과 구별하는 주요 요인 중 하나는 적절한 화이트 밸런스입니다. 화이트 밸런스가 불량한 이미지는 추악하고 비현실적인 색상으로 이미지가 너무 시원하거나 너무 따뜻해 보입니다.

이 이미지를 조금 더 따뜻하게하고 싶습니다. 그래서 온도 슬라이더를 가져 와서 오른쪽으로 조금 움직입니다. 결과는 미묘 해 보일 수 있지만 장기적으로는 정말 중요한 변화가 될 것입니다.

화이트 밸런스를 조정하는 것은 처음에는 까다로울 수 있지만 주제에 대한 좋은 입문서를 읽은 후에는 화이트 밸런스를 빨리 중단 할 수 있습니다. Colour의“화이트 밸런스 이해”기사에서 Cambridge를 확인하는 것이 좋습니다.

3 단계 : 선명하게

전문적인 사진을 차별화하는 또 다른 큰 차이점은 이미지의 선명도입니다. 잡지에서 나온 것과 비교하여 카메라에서 똑바로 나가는 것이 무엇인지 자세히 살펴보면 이미지가 비교에 의해 희미하게 보일 수 있습니다.

Photoshop에는 간단한 기본 선명하게하기 명령이 있지만, 그것을 만지는 전문가는 거의 없습니다. 고급 기술을 사용하면 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있으며, 그 중 많은 사람들이 좋아하는 언샵 마스크 경향이 있습니다.

[언샵 마스크] 명령은 실제로 원본 이미지의 흐릿한 복사본을 사용하여 동적 범위를 줄이고 명암을 높이면서 점을 효과적으로 선명하게합니다. 1930 년대로 거슬러 올라가는 상당히 복잡한 과학적 과정이므로 여기에서 더 자세히 읽을 수 있습니다.

실제로 알아야 할 것은이 명령을 사용하여 선명하고 선명한 이미지를 얻을 수 있다는 것입니다. 다음 설정으로 Unsharp Mask 필터를 두 번 실행하는 작업을 설정했습니다.

처음으로:
금액 : 150 % 반경 : 1.5 픽셀 임계 값 6.

두번째:
금액 : 25 % 반경 : 30 픽셀 임계 값 0.

이러한 설정 (대형 이미지에 대해 설정 됨)을 사용자의 행동에 던져 넣으면 버튼을 한 번만 클릭해도 이미지가 얼마나 선명하게 보일지에 놀라게됩니다.

다음은 효과를 실제로 보여주는 이미지와 이미지의 선명도를 얼마나 향상 시켰는지 자세히 보여줍니다.

4 단계 : 얼굴에 초점 맞추기

이 단계는 당신이 절대로 스스로 생각하지 않을 수도있는 흥미로운 단계이지만, 저를 믿으면 큰 차이가 있습니다. 여기서 아이디어는 얼굴이 일반적으로 이미지에서 가장 흥미로운 부분이라는 것입니다. 보는 사람의 눈은 자연스럽게 얼굴에 그려 지지만 이미지의 밝은 부분과 어두운 부분을 재생하여 이러한 자연스러운 경향을 높일 수 있습니다.

본질적으로 얼굴을 더 잘 강조하기 위해 취해야 할 단계는 일종의 인공 플래시로 완벽하게 작동합니다. 피사체를 비추고 배경을 어둡게합니다.

시작하려면 두 개의 별도 곡선 조정 레이어를 만듭니다. 하나는 이미지를 어둡게하고 다른 하나는 밝게합니다. 커브의 기본 모양을 아래 보이는 것과 비슷하게 만드십시오.

그런 다음 각 레이어에 마스크를 적용하고 마스크를 검은 색으로 채워서 완전히 숨 깁니다. 그런 다음 큰 부드러운 브러시를 잡고 마스크를 사용하여 마스크를 흰색으로 칠하십시오. 브러시를 약 10 % 정도 사용하여 얼굴을 밝게 한 다음 불투명도를 약 20-30 %로 올리면 배경이 어두워집니다. 내 노력으로 얻은 두 가지 마스크가 있습니다.

그리고 여기에 결과 전후 이미지가 있습니다. 그것들을 나란히 비교하면 차이가 미묘 해 보이지만 실제로는 상당히 중요한 변화입니다. 이전 이미지와 이후 이미지 사이를 전환하는 애니메이션 GIF를 보려면 여기를 클릭하십시오. 효과가 이미지의 중앙쪽으로 눈을 어떻게 끌고 있는지 주목하십시오.

5 단계 : 터치 마무리

이미지를 멋지게 마무리하려면 두 가지 조정을 더 권장합니다. 먼저 이미지의 다이나믹 레인지를 좋아할 수 있도록 마지막 미묘한 글로벌 커브 조정을 수행하십시오.

마지막으로 색조 / 채도 조정 레이어를 사용하여 채도를 높입니다. 자, 이것은 초보자들이 필연적으로 사진을 망치는 부분입니다. 여기서 목표는 채도를 약간 증가시키는 것입니다. 사진을 디즈니 만화처럼 보이게 만들지 않고도 멋진 색상을 향상시킬 수 있습니다.

나는 보통 채도 슬라이더를 7로 올린 다음 레이어의 불투명도를 20에서 50 % 사이로 줄입니다. 여기서 보수적이되면 다른 사진 작가가 지나치게 채도가 높은 이미지를 비웃는 것을 막을 수 있습니다.

다음은 이러한 기술을 사용한 최종 조정 결과입니다.

최종 이미지

이것으로 우리는 모두 끝났습니다. 아주 쉬운 5 단계로 사소한 화이트 밸런스와 노출 문제로 평균적인 사진을 찍어 전문적인 인물 사진으로 만들 수있었습니다!

다음은 우리가 시작한 옆의 최종 이미지를 살펴 봅니다. 이 작은 이미지는 제대로 작동하지 않으므로 더 큰 미리보기를 위해 사진을 클릭하십시오.

결론

충분한 시간이 주어지면이 이미지를 완성하기 위해 수행해야 할 몇 가지 다른 단계가 있습니다. 눈 주위를 약간 밝게하고 피부를 부드럽게합니다. 가능성은 끝이 없습니다. 그러나 시간 제약이 심한 경우 워크 플로에서 반드시 필요한 5 가지 단계입니다.

아래에 의견을 남기고 멋진 인물 사진을 만드는 데 필요한 팁을 알려주십시오. 귀하의 작업 흐름이 위의 작업 흐름과 비슷합니까? 우리는 그것에 대해 모든 것을 듣고 싶습니다!