공감과 디자인 : 고려해야 할 사항
디자인 할 때 공감을 생각해야합니까? (답은 그렇습니다.) 꽤 상식적인 대답처럼 보일 수 있지만 너무 자주 사용자가 아닌 디자인과 메시지에 얽히게됩니다.
누가 디자인을 만들고 있습니까? 그들은 어떻게 연결 될까요? 그 과정에서 공감이 시작됩니다. 프로세스의 시작부터 생각하면 훨씬 더 성공적인 프로젝트를 구성 할 수 있습니다. (이 게시물을 읽으면서 예제를보고이 사이트에서 느끼는 감정에 대해 생각해보십시오.)
공감 이해
공감의 쉬운 정의는 다른 사람의 감정이나 감정을 이해하고 공유 할 수있는 능력입니다. 그것보다 조금 더 복잡합니다.
공감은 지적 식별, 감정, 상상력, 태도 및 신념, 사회적 조건, 심지어 매일 연결 및 분위기 등 많은 변수를 고려합니다. 공감하는 것은 소리보다 훨씬 힘들 수 있습니다. 그러나 여전히 가능하고 가치가 있습니다.
Psychology Today에 따르면“공감은 다른 사람의 상태를 자신의 관점에서 이해하는 경험입니다. “신발을 신고 자신이 느끼는 느낌을 느끼십시오. 공감은 친 사회적 행동을 돕는 것으로 알려져 있습니다.”
이것이 공감에 대한 생각이 디자인 프로젝트 인 이유입니다. 디자인을받는 사람 또는 그룹과 관계를 만드는 데 도움이됩니다. 프로젝트를 통해 웹 사이트 클릭에서 전단지로 전화 걸기, 구매하기까지 원하는 작업을 수행하는 사용자와 사용자로 프로젝트를 변환 할 수 있습니다.
공감 분석
공감 디자인의 첫 단계는 청중을 이해하는 것입니다. 당신이 누구에게“말하고 있는지”에 대해 이미 잘 알고 있을지 모르지만, 확실하지 않은 경우이 정보를 수집하는 다양한 방법이 있습니다.
- 여론 조사, 설문 조사 또는 포커스 그룹을 수행하십시오.
- 잠재 고객에게 이메일을 보내고 현재 캠페인에 대한 의견을 요청하십시오.
- 통계 또는 시선 추적 소프트웨어를 사용하여 디지털 사용자를 모니터링하십시오.
- 상호 작용을 일으키는 디자인 요소를 확인하는 코드를 포함시킵니다.
- 소셜 미디어 및 대면 커뮤니케이션에서 상호 작용을 모니터링합니다.
- 잠재 고객의 인구 통계 학적 프로필을 만들고 유사한 제품, 브랜드 또는 디자인에 어떻게 반응하는지 연구합니다.
정서적 연결
대부분의 사람들은 공감을 공감과 동의어로 생각하지만, 그렇지 않습니다. 디자이너는 어떤 종류의 공감 적 연결을 만들 것인지 결정해야합니다. 공감은 자기 감정, 공감 된 공감, 상상의 공감, 적극적인 공감 등 여러 가지 감정적 범주로 나눌 수 있습니다.
자기 공감 은 디자인이 사용자가 자신의 무언가를 볼 수 있도록 도와주는 것입니다. 사용자가 즉시 느낄 수있는 직접적이고 개인적인 연결을 만듭니다. 이 연결은 사람이 더 자각하고 내면의 반성을 가져 오도록 도와줍니다. 디자이너는 개인을 특정 생활 사건에 연결하는 음악, 예술 또는 대화와 같은 요소로 자기 공감을 만들 수 있습니다. 예를 들어, “화려 함과 환경, 또는 모자와 가운을 입은 십대를 본다”는 말을 듣고 종종 사람들을 고등학교 졸업식이나 고등학교 시절로 데려갑니다.
미러링 된 공감 은 사용자가 다른 감정이나 감정을 취할 때 발생합니다. 그것은 개인이나 그룹을 연결하는 거의 전염성이있는 감정을 만듭니다. 디자인에서, 미러 된 공감은 종종 가을 축구 경기에 참석하거나 휴일 축하 중에 선물을 여는 것과 같은 일반적인 사건이나 행동을 보는 형태로 발생합니다.
상상의 감정 이입 은“다른 사람의 신발을 신는”것처럼 보일 때입니다. 그것은 다른 사람과 같은 느낌이거나 다른 사람과 같은 느낌입니다. 이러한 유형의 공감 디자인은 종종 영향을 받기 위해 심장을 잡아 당깁니다.
적극적인 공감 은 그 감정의 결과로 일반적인 감정과 행동을 초래합니다. 적극적인 공감은 갈등을 해결하고, 사람들이 자신이 본 것을 행동으로 직접 연결하도록 유도하거나 격려 할 수 있습니다. 디자이너는 행동의 시각이나 다음 단계를 지시하는 단어와 같은 무언가를하도록 장려하면서 위의 다른 공감 방법 중 일부를 사용하여 적극적인 공감을 만들 수 있습니다.
'디자인'공감
실제로 공감을 "디자인"하는 경우 일반적인 디자인 도구와 기술이 적용됩니다. 시각적 은유, 색상, 이미지 및 언어는 느낌을 만드는 데 가장 도움이되는 것들 중 하나입니다.
시각적 은유 는 거의 모든 현대 광고의 기초입니다. 이미지 또는 일련의 이미지를 메시지에 결합합니다.
색상 연결 이 쉽게 연결 됩니다. 디자이너는 종종 특정 색조와 관련된 연결을 사용하여 공감과 연결을 만들 수 있습니다. 많은 연구에 따르면 예를 들어 빨간색은 사람들이 배고프다 고 느낄 수 있습니다. 이 컬러 연결은 맥도날드, 웬디, 버거 킹 및 칙필 -A와 같은 메가 패스트 푸드 체인을 포함한 수천 개의 식품 사업자가 사용합니다.
이미지 는 쉽게 감정적으로 연결됩니다. 이미지를 사용하여 직접 관련하십시오. 예를 들어, 아이를 안고있는 어머니는 비슷한 장면을 목격하고 감동을받은 어머니 나 아이들 또는 심지어 아버지들과 연결될 것입니다. 얼굴을 보여주는 이미지를 선택하십시오. 사용자는 사진 속 인물의 표정과 관련이 있습니다. 사람들이 유일하게 연결되는 것처럼 느끼지 마십시오. 동물, 구조물 또는 거의 모든 것에 공감을 느낄 수 있습니다. 예를 들어, 긍정적 인 감정을 만드는 방법으로 판촉 디자인에 사용되는 이미지 (행복한 Charmin Bear)와 필요와 연결하는 방법으로 모금 활동에 사용되는 이미지가 있습니다 (미국 휴먼 소사이어티의 슬픈 동물).
언어 는 실제로 어떻게 느끼는지 말해 줄 수 있습니다. “슬픈”이라는 단어가 보이면 마음이 조금 떨어지는 느낌이 드십니까? "정말?" 당신의 얼굴은 미소로 들어 갑니까? 단어, 특히 강력한 동사를 사용하여 사용자가 디자인 프로젝트와 상호 작용할 때 느끼는 감정에 직접 연결하십시오.
디자인에서 공감의 가치
디자인에 동정심과 공감을 사용하면 갈등을 줄이고 기쁨을 높일 수 있습니다. 더 행복한 청중은 디자인에 더 긍정적으로 반응하고 원하는 방식으로 디자인과 상호 작용하기를 바랍니다. 또한 행복한 사용자는 기분을 상하게하거나 화나게하거나 고통을 겪는 사람들보다 더 오랜 시간 동안 디자인과 상호 작용하는 경향이 있습니다.
간단히 말해, 공감은 이해하는 청중과의 링크를 만드는 데 도움이됩니다. 연결은 반복 사용자 또는 고객 또는 독자 또는 추종자를 만듭니다. 공감의 진정한 가치는 그주기에 있습니다. 당신은 청중을 돌보고 그들은 당신을 돌 봅니다.
결론
공감을 염두에두고 디자인하는 것은 매우 귀중하지만 일부 위험이 따릅니다. 모든 사람은 특정 개념에 대해 다른 감정과 아이디어를 가질 수 있습니다. 모든 사람이 같은 방식으로 시각적 또는 아이디어를받을 것이라고 가정하지 마십시오. 공감을 생각할 때 관련된 몇 가지 위험이 있습니다. 핵심은 이것을 전체 디자인 프레임 워크에서 하나의 고려 사항으로 사용하는 것입니다.
공감적인 연결은 은유, 색상, 이미지, 언어 등과 같은 시각적 요소를 통해 개인이 메시지를 더 잘 이해하고 연결하는 데 도움이됩니다. 그것은 당신이 관심이 있음을 보여줍니다. 공감은 경험과 기억, 사람들과 연결되고 공명 할 무언가를 만들 때 중요한 두 가지 요소를 만드는 데 도움이됩니다.
Creative Market의 사진 제공.
