빈티지 그래픽 디자인 : 영감, 아이디어 + 현대 테이크
빈티지 그래픽 디자인은 프로젝트에 대한 오래된 느낌을 만드는 멋진 방법입니다. 오늘 우리는 빈티지 그래픽 디자인 트렌드와 디자인 프로젝트에서 사용하는 방법을 탐구하고 있습니다.
빈티지 요소는 타이포그래피, 일러스트레이션, 사진 스타일 및 전체 미적 팔레트를 포함 할 수 있습니다. 또한 빈티지 느낌을 원할 때 선택할 수있는 다른 시대가 있습니다.
다른 시간대의 빈티지 테마는 완전히 다른 시각적 속성과 기술을 제공 할 수 있습니다.
그들 중 일부를 탐색합시다!
빈티지 그래픽 디자인이란 무엇입니까?
빈티지 그래픽 디자인은 다른 기간과 관련된 모든 유형의 시각적 요소입니다. 현대적인 디자인은 빈티지 스타일과 요소를 사용하지만 일반적인 특징은 디자인과 함께 다른 시대로 옮겨지는 느낌입니다.
…이 프로젝트는 사용자를 다른 시간과 장소로 안내합니다.빈티지 그래픽 디자인은 독특한 디자인 경험을 불러 일으켜 향수, 나이, 심지어 특정 디자인 시대의 독특한 (이름이 지정된) 스타일을 불러 일으 킵니다.
대부분의 빈티지 그래픽 디자인 스타일은 매우 쉽게 식별 할 수 있습니다. (이것은 정말로 당신이 볼 때 알 수있는 것입니다.)이 프로젝트는 다른 시간이나 삽화 또는 오래된 스타일을 가진 요소와 관련된 타이포그래피 스타일을 사용합니다.
주요 공통점은 이러한 프로젝트가 사용자를 다른 시간과 장소로 안내하여 메시징을위한 올바른 토대를 마련한다는 것입니다.
10 가지 빈티지 스타일
함께 사용할 빈티지 그래픽 디자인 스타일이 많이 있지만, 나머지는 다른 것보다 더 높아지는 것 같습니다. 이러한 일반적인 빈티지 스타일은 많은 디자인 프로젝트에서 주류를 유지하는 것으로 보입니다.
세기 중반 현대
세기 중반의 현대적인 그래픽 디자인은 복잡한 요소를 단순한 시각적 형태로 요약합니다. 스타일에는 종종 기하학적 모양, 올바른 색상 및 간단한 타이포그래피가 포함됩니다.
팝 아트
팝 아트는 밝은 색상과 대담한 느낌으로 세기 중반 현대 스타일과 밀접한 관련이 있습니다. Andy Warhol 덕분에 거의 모든 사람들이 어느 시점에가는 빈티지 그래픽 디자인 요소이기 때문에 자체적으로 언급 할 가치가 있습니다. 이 고전적인 컬러 패널 스타일 외에도 팝 아트에는 종종 도트 그레인 이미지, 만화책 스타일 및 과장된 컬러 팔레트가 있습니다.
아르 데코
아르 데코 스타일은 1920 년대로 거슬러 올라가며 가장 식별 가능한 빈티지 및 레트로 스타일 중 하나입니다. 현대 아트 데코는 많은 지리적 모양, 선 아이콘 및 요소, 갈매기 모양 및 모자이크를 사용합니다.
바로크
바로크 스타일은 더 화려하며 곡선과 장식 요소가 풍부합니다. 현대적인 디자인에서 바로크 스타일의 가장 일반적인 사용법은 모노그램, 청첩장 또는 특수 디스플레이 텍스트에 사용되는 것과 같은 화려한 서체를 통하는 것입니다.
펑크와 그런 지
1970 년대와 80 년대는이 시대의“어두운 모드”디자인에 여전히 영향을 미치는 펑크와 그런지 스타일의 시대로 이어졌습니다. 이 스타일은 특이한 격자와 텍스트 배치 및 대담한 이미지로 주목을 끌고 있습니다. 펑크와 그런지 시대에 해당하는 현대적인 스타일은 화려한 디자인 스타일이며 TikTok과 관련이 있습니다.
활자 인쇄
활자 스타일은 전통적인 인쇄 모양을 모방합니다. 여기에는 종종 엠보싱, 깊이에 대한 그림자 및 촉감을 만드는 기타 기술이 포함됩니다. 활판 인쇄에 사용되는 스타일에 따라 활판 인쇄가 강하거나 부드러운 느낌을 줄 수 있습니다.
고딕
고딕 양식의 그래픽 디자인 스타일은 건축에 뿌리를두고 있습니다. 고딕 양식은 중세 후반에 인기가 높았으며 그래픽 디자인과 관련하여 가장 일반적으로 타이포그래피-고딕 유형 스타일-정교한 질감 및 기본 색상 팔레트와 관련이 있습니다.
스팀 펑크
Steampunk는 공상 과학과 미래의 사고에 뿌리를 둔 1970 년대와 80 년대에 인기가 있었던 멋진 빈티지 디자인입니다. 디자인 스타일은 코일에 영향을 미치는 빅토리아 시대의 영향을 미치며 곡선으로 디테일하며 차분한 색상 팔레트를 사용하며 패션 캐릭터가 "로맨틱 한"느낌을줍니다.
바우 하우스
바우 하우스는 1900 년대 초부터 존재해온 독일 빈티지 디자인 이론입니다. 이 스타일의 핵심 원칙은 "형식은 기능을 따른다"이며, 타이포그래피를이 스타일의 핵심 요소로 만듭니다.
유행을 좇는 사람
Hipster 그래픽 디자인은 종종 선과 손으로 그린 요소 및 타이포그래피 스타일을 가진 최소한의 스타일입니다. 이 프로젝트는 나무 나 칠판과 같은 자연스러운 패턴과 배경 또는 스틸 이미지를 오버레이하는 로고를 사용합니다.
빈티지 디자인을 사용하는 방법
빈티지 그래픽 디자인을 사용할 때는 프로젝트 톤에 맞는 기술을 구현하는 것이 가장 좋습니다.
빈티지 스타일은 컨텐츠와 연결되는 사용자와 프로젝트 사이에 감정적 인 연계를 만들어 시각적 개념 이상의 의미를 갖습니다.
빈티지 디자인 스타일을 사용할 때는 다음 사항에 유의하십시오.
- 컬러 팔레트로 시작하십시오. 빈티지 스타일과 함께 사용하려는 색상이 디자인 요소와 작동하지 않으면 프로젝트에 일부 장애물이 발생할 수 있습니다.
- 가독성을 떨어 뜨리지 않고 타이포그래피를 내용의 느낌에 맞 춥니 다. 빈티지 글꼴은 멋지지만 읽기 쉽고 이해하기 쉬운 유형을 사용해야합니다.
- 빈티지 요소를 사용하지만 완전히 빈티지 한 느낌이 들지는 않습니다. 가장 현대적인 디자인은 현대적인 기능과 디자인 요소가 혼합 된 요소를 특징으로합니다.
- 시대를 초월한 무언가를 만들고 싶을 때는 브랜딩에 빈티지를 고려하십시오.
- 디자인 프로젝트에 실감 나는 느낌을 원한다면 빈티지 스타일을 피하십시오.
결론
빈티지 그래픽 디자인은 다른 것을 시도하는 재미있는 방법이 될 수 있습니다. 최신 인터페이스와 디자인 스타일을 사용하여 구식 스타일과 요소로 작업하려고 할 때 디자인 근육을 테스트 할 수 있습니다.
그러나 이러한 추세는 프로젝트를 사용자가 관련시키기 쉬운 특정 시대, 느낌 및 테마에 연결할 수 있습니다. 한 가지 확실한 점은 빈티지 그래픽 디자인이 실제로 스타일을 벗어나지 않는다는 것입니다.
