미술 학교는 궁극적으로 학생들을 실패합니까?

/2015-09-07 05:04:39/
Cortez
/사업/

나는 커리어 내내 아트 스쿨에서 말하기를 좋아한다는 것을 인정합니다. 그것은 내가 말할 가치가있는 전문가라고 말했다. 업계에 대해 이야기하는 재미있는 코미디 스타일과 사업 진출을 준비하는 방법에 대한 요구가 높아졌고 많은 동료들이 지역 학교에서 가르쳤을 때, 저는 매년 봄 학기마다 뉴욕시의 모든 지역 학교에서 졸업생에게 연설하는 것을 발견했습니다.

때때로 나는 내 작품의 샘플을 보여주고위원회를 통과하기위한 전투에 대해 이야기하거나 거절 한 이유에 대해 이야기했다. 나는 인터뷰, 포트폴리오, 작품 찾기, 계약서, 판매 및 학생들이 창조적 산업에서 생존하고 번영해야 할 다른 전문적인 관행에 대해 논의했습니다. 제 문제는 대개 친구와 현장에서 할 기회가 없었던 학생들의 이야기로 점심을 먹었습니다.

현장에 입국하고 사업을 서서히 구축하는 것이 얼마나 어려운지를 아는 사람들은 우리 자신의 실수로도 배웠습니다. 말하기에 대한 나의 자부심은 제가 멘토, 교사로서 행동하고 학생들에게 같은 실수의 함정을 저장하고 있다는 것입니다. 결국, 나는 일반적인 이점을 의심하는 의문의 클라이언트가 그들에게 휩싸이지 않도록 차세대를 훈련시켜 산업을 강화하고 있었다.

계약, 협상 및 자유 계약을 사용하지 않은 젊은 전문가는 공립 학교 시절을 공책에 낭비하는 창조적 인 바보 같은 아이디어가 아니라 창조적이라는 평판을 얻는 데 도움이 될 것입니다 지구상의 모든 비즈니스의 그래픽 / 브랜딩 요구에 대한 문제 해결자인 전문가 및 비즈니스맨.

“예술 작품 이 아닌 예술 작품입니다. ”나는 비즈니스 세계에 들어간 것을 전혀 모르고 있었기 때문에 빈 충격에 시달리는 청중들에게 주장하고 싶습니다.

전문가가되는 것에 신경을 쓰는가?

항상 외모에 따라 두 가지를 믿을 수있었습니다. 첫 번째는 외부 세계에서 내가 기대할 수있는 말에 대해 논쟁 할 수있는 너무 큰 소리로 알고있는 모든 학생들이 있다는 것입니다. 나는 웃으며 머리를 찢어 내고 싶어서 다른 학생들이“유니콘 방귀 행복 무지개와 금을 당신의 은행 계좌로 옮김”구피 광신주의에 감염시키지 않기를 원하며 왜 그들이 틀 렸으며 왜 틀렸을지를 조용히 설명합니다 일하는 전문가가 내놓고있는 것을 고려하고 싶다. 그들의 손님의 눈길과 계속되는 논쟁은 그들의 손님에 의해 쫓겨 난 적이 없었습니다.

"제 생각에 전문적인 훈련없이 학생들을 모집하는 것은 그 학생들에게 장애가됩니다."

두 번째 악화는 한두 명의 학생 (내 기록은 4 명)이 창의적 생활을하는 데 무엇이 포함되어 있는지 아무도 말하지 않았기 때문에 눈물을 흘리기 때문에 교사 나 학생 학장의 필연적 인 부름이었다. 친구들은 내가“있는 것처럼 말했기 때문에”라고 말하도록 권유했습니다. 분명히 대부분의 아트 스쿨은 학생들이 적어도 마지막 학기 수표가 은행을 비울 때까지는 듣지 않아도됩니다.

제 생각에는 전문 교육을받지 않은 학생을 모집하는 것은 해당 학생에게 장애가되며 학교 동창 지원 기반을 손상시킵니다. 일부 학교는 신경 쓰지 않습니다. 내 친구가 최근에 관찰 한 것처럼, 아트 스쿨은 마치 불법 강아지 공장 인 것처럼 학생들을 괴롭 히고 아프고 번식하는 괴물의 주식을 사육하여 아기에게 손가락을 물린 첫 기회입니다.

링크드 인 그룹과 다른 온라인 디자인 그룹의 포트폴리오에 대한 링크를 게시하여 피드백을 요청하는 젊은 광고 소재가 꾸준히 있습니다. Dribbble fast는“나를보고 사랑해”군중의 방문 사이트가되었습니다. 그러나 피드백은 실제로 그들이 원하는 것이 아닙니다. 그들은 따뜻한 샤워에서 자신을 생각할 수 있도록 감탄과 침을 뱉기를 원합니다.

나는 종종 그들의 약점, 일반적으로 '애국심', '저크'라고 불리는 것에 대해 온화하지만 확고한 관찰을 제공하는 실수를 저 지르거나 어머니, 농장 동물 또는 정말로 아픈 물건과 관련된 성적인 행동에 대한 제안을합니다. 질문은 ~이야; 아트 스쿨을 졸업 할 때 포트폴리오와 능력에 만족하지 않는 이유는 무엇입니까?

당신의 교육 부족은 무엇입니까?

불행히도 간단한 대답은 대부분의 미술 학교는 학생들에게 포트폴리오 준비, 이력서 작성 및 기타 상급 기술을 가르치기에 충분하지 않다는 것입니다. 전문적인 관행에 대한 과정이 없거나 최소한의 과정이 없습니다. 임기 교수는 실무 전문가가 아닐 수 있으며 해당 분야의 현재 추세와 관련이 없습니다. 대부분의 학교는 방문 전문가에게 의존하여 한 시간 동안의 대화에서 여기저기서 신속하고 실용적인 조언을 가르칩니다. 내 대화는 적어도 3 시간이 걸렸으며 그 시간에 도달하기에는 너무 많은 시간이 필요했습니다.

"새로운 기술, 소프트웨어 및 프로그래밍 언어 변경으로 지식과 기술을 계속 발전시켜야합니다"

전 세계의 대학에서 가르치는 다른 직업과 달리 크리에이티브는 학위와 이력서로 졸업하고 직업 선택의 일을 시작할 수 없습니다. 우리는 전문 칼리버 작품의 포트폴리오를 제시해야 할뿐만 아니라, 종종 프리랜서 사업을 운영하는 방법을 알고 유리 눈이있는 학생들에게 설명 할 때 마케팅 (유효한 소셜 미디어 포함), 판매를 아는 것을 의미합니다 협상 기술, 회계 및 건전한 사람들 기술 (대부분의 내향적인 크리에이티브 유형에는 이상 함). 무엇보다도 새로운 기술, 소프트웨어 및 프로그래밍 언어 변경으로 지식과 기술을 계속 발전시켜야합니다.

당신은 어떻게 교육을 보충합니까?

그렇다면 왜 미술 학교가 학생들의 커리어 준비를 위해 조치를 취하지 않습니까? 왜 징계 과정이 필수 요건이 아닌가? 왜 모든 학생들에게 포트폴리오 준비가 1 년 동안 요구되지 않습니까? 많은 예술 학교들이 학생들에게 성공에 필요한 도구를 제공해야 할 책임을지고 있기 때문에. 그들은 이와 같은 기사를 읽고 학생의 필요에 대한 견해를 바꿀 것입니까? 아니.

그것은 우리에게 헌신적 인 학생들이 성공적인 경력을 위해 스스로 준비 할 수있는 방법에 대한 질문으로 우리를 떠납니다. 실제 학습 도구로서 수많은 실수에 의존하지 않고 다시해야한다면 다음과 같은 행동이 될 것입니다.

학교에있는 동안 멘토 나 인턴쉽을 찾고 입을 다물고 눈, 귀, 마음을 그들이 제공해야 할 교훈에 개방하십시오.
비즈니스, 유형, 포트폴리오 등에 대한 웹의 많은 기사를 읽으십시오. 모든 관점을 고려하십시오.
전문적인 창조적 조직에 가입하고, 즐겁고, 연락을 취하고, 다시 한 번 질문을하지만, 무엇을주고 있는지에 대해 마음을 열어 두십시오. 이것이 초보자를위한 황금률입니다.
창조적 인 커리어는 항상 성장하고, 항상 배우고 (일반적으로 실수를 통해 교훈이 아니라 실패로 받아 들여야 함) 항상 재능을 다음 단계로 끌어 올리는 것을 의미합니다.