드리블, 철학 및 예술 대 디자인 토론
항상 논쟁에 뛰어 들기를 간절히 바라고 있습니다. 오늘 저는 예술 눈 사탕이 현재 디자인에서 너무 널리 퍼져 있다는 개념을 다루고 있습니다. 디자인 영감 갤러리와 커뮤니티는 디자인에 중점을 두어야 할 때 예술을 전시하는 데 끊임없이 비판을 받고 있습니다.
우리는 공통된 수사학의 편견과 가정을 극복하고 기능 설계와 관련하여 예술적 재능을위한 적절한 장소를 발견 할 수 있습니까? 알아 보자.
예술 대. 디자인
최근에 예술과 디자인의 차이점에 대해 많은 논의가있었습니다. 디자이너들에게는 미적 드레싱을 기능 기반 디자인보다 열등한 것으로 보는 경향이있는 것 같습니다.
"현명한 디자이너"로서 우리는 공백과 간단한 타이포그래피를 많이 사용하면서 유용성 차트에서 높은 점수를 얻은 미니멀리스트 제작에 자부심을 가지고 있습니다. 이 높은 위치에서 우리는 그래디언트, 그림자 및 하나님의 금지와 같은 구식 효과를 여전히 사용하는 교육받지 못한 디자이너를 내려다 봅니다.
이 토론에서 흥미롭고 중요한 측면은 예술과 디자인이라는 두 가지 고유 한 관행을 설정한다는 것입니다. 예술은 그 자체로 목적이되는 무언가를 창조하는 관행이며, 어떤 형태의 커뮤니케이션이나 인터페이스의 배열과 스타일링을 디자인합니다.
불 아래에서 드리블
이 전체 토론의 스타는 현재 Dribbble 인 것 같습니다. 기본적으로 다른 디자이너가보고 댓글을 달고 영감을 얻기 위해 작업중인 내용 (대부분 크게 자른 부분)의 작은 그림을 업로드합니다.
내가 많은 디자이너들로부터 듣고있는 주장은 Dribbble은 실제 디자인 영감으로 간주되지 않는 눈 사탕으로 가득 차 있다는 것입니다. Dribbble은 예술이나 디자인으로 가득합니까? 어느 것을 사용해야 합니까?
큰 아이디어는 무엇입니까?
오늘 우리가 주목할 문제는이 논쟁에 물이 있는지 여부입니다. 예술과 디자인의 관계는 무엇입니까? 상호 배타적입니까? 하나는 다른 것보다 낫습니까? 알아 보자.
디자인이 예술이 아닌 이유
우선, 예술과 디자인이 진정으로 동일하지 않다는 생각에 신뢰를 줍시다. 디자인에 컨텐츠 중심의 접근 방식을 취하면 이것의 주요 이유 또는 증거 중 하나를 볼 수 있습니다.
우리가 알고있는 디자인은 일반적으로 두 가지 다른 기능 중 하나를 가지고 있습니다. 첫 번째는 상업용 디자인입니다. 판매하는 제품을 구매하고 싶습니다. 여기에는 명함 및 레터 헤드에서 웹 사이트 및 시리얼 박스에 이르는 모든 내용이 포함됩니다.
기업, 개인 또는 비영리 단체를위한 것인지는 중요하지 않습니다. 거의 항상 메시지가 주요 관심사 인 경우입니다. 길거나 짧은 메시지는 본질적으로 지루합니다. 이 경우 디자인의 유일한 목적은 메시지를 일반 텍스트 이상으로 가져 와서 사용자의 관점에서 매력적인 것으로 변환하는 것입니다. 디자이너는 예약 된 접근 방식을 취하거나 어떤 식 으로든 미쳐 갈 수 있습니다. 콘텐츠에 중점을 두어야한다는 점을 명심해야합니다.
디자인의 두 번째 유형은 인터페이스 디자인입니다. 이것은 소프트웨어를 넘어 실제 세계에서 실제 제품과 상호 작용하는 방식으로 확장됩니다. 여기서 컨텐츠 중심의 초점은 기능성입니다. 버튼, 레버, 슬라이더 등을 사용하면 실제 및 디지털 인터페이스를보다 쉽게 사용할 수 있습니다. 예를 들어 Photoshop에는이 기능을 사용자에게 친숙하게 만드는 방법에 중점을 두어 소프트웨어의 핵심 요소 인 풍부한 기능이 있습니다. Adobe의 UI 디자이너는 오늘날 우리가 알고있는 팔레트, 버튼 및 도구를 만들었습니다.
이 아이디어를 예술의 개념과 대조하십시오. 예술은 감정적이며 기발하고 신비 롭고 재미 있고 영리하며 종종 의도적으로 복잡합니다. 껍질을 벗겨 내야하는 기본 개념이 있습니다. 시청자는 작품에 대한 작가의 의도를 발견하거나 자신의 의도를 강요 할 수 있습니다. 두 전망 모두 똑같이 합법적입니다.
예술은 명확한 목표 나 초점을 가질 필요는 없습니다. 그것은 많은 사람들이 할 수 있고, 많은 사람들이 그것을 선호하지만, 이것들이 제거 될 때 예술이되는 것을 멈추지 않습니다. 이 사고 라인은 예술과 디자인이 다른 관행이라는 것을 확립합니다. 그러나이 시점에서 우리는 둘 사이를 너무 많이 구별했을 것입니다. 이 토론에서 일반적으로 수행되는 바와 같이, 우리는 예술과 디자인 사이에 개념적인 틈새를 만들어 실제 소용돌이에 항상 존재하지는 않습니다.
예술의 과학
르네상스 시대의 예술을 자세히 본 적이 있습니까? 미술사를 공부 한 적이 있다면, 이시기의 예술가들이 종종 작곡을 삼각형에 기반을두고 있다는 것을 배웠을 것입니다.
나를 믿지 않습니까? 이제까지 가장 유명한 예술 작품 중 하나를 살펴보십시오! 삼각형을 만들기 위해 손을 펴고 그리스도 께서 어떻게 조직되어 있는지보십시오.
레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘, 나는 닌자 거북이를 말하는 것이 아니라 작곡에 삼각형을 많이 사용한 유명한 예술가들을 말하는 것입니다. Google의 "르네상스 예술"만 보시면 대부분의 삼각형에 대한 미묘한 제안이 있다는 것을 알게 될 것입니다.
왜 삼각형입니까? 이 모양은 매력적이고 균형 잡힌 강력한 구조를 만들고 종종 중요하게 여겨지는 3 번을 사용합니다. 여기서 핵심은이 예술가들이 삼각형이 더 나은 작품을 만드는 데 도움이되는 도구라는 것을 깨달았습니다. 이것은 미학에 과학이있을 가능성을 암시합니다.
또 다른 유명한 예술가 MC Escher의 작품을 살펴 보겠습니다. 이번에는 직장에서 대비, 반복 및 대칭이라는 몇 가지 원칙을 식별 할 수 있습니다.
이 개념들이 친숙하게 들립니까? 그들은 우리가 좋은 디자인을 정의하는 데 사용하는 것과 같아야합니다! 여기에 엄청난 실현이 있습니다 : 예술의 많은 부분이 디자인되었습니다 . 여기서 우리는 예술이 디자인이 아니며 예술에서 디자인의 흔적을 발견한다고 주장합니다!
우리가 예술을 충분히 면밀히 살펴보면 과학, 기능, 레이아웃 원칙, 심지어 우리가 순수 미적 운동이라고 생각한 메시지가 모두 섞여있는 메시지를 발견 할 수 있습니다.
전제적 사고
철학에서는 모든 전제에 비추어 어떤 것을 평가하도록 배웁니다. 이를 통해 가장 기본적인 것이 무엇인지 확인함으로써 다양한 사물의 본질을 분석 할 수 있습니다. 예를 들어, “blicks is grrue”라는 문장은 종종 그것이 참인지 거짓인지에 대한 질문과 함께 주어집니다.
용어의 의미를 모르면이 진술이 사실인지 알 수 없습니다. 그러므로 의미는 진실보다 더 기본적입니다. 다시 말해, 진리는 의미를 전제로합니다.
우리는 예술과 디자인에서 비슷한 관계를 찾습니다. 우리는 어떤 기준이 특정 기준을 충족한다면 미적으로 아름다운 것으로 인식합니다. 종종 여기의 기준은 우리의 질서 인정입니다. 우리는 의도적으로 대칭을 이루거나 균형 잡힌 색 구성표와 지각 예술을 가진 모양의 혼란을 볼 수 있습니다 (때로는 눈에 띄지 않는 부족조차도 예술적 진술입니다). 우리는 예술에 대한 우리의 시각을 형성하기 위해 디자인에 대해 본능적으로 알고있는 것을 사용하고 있습니다. 다시 말해, 디자인은 예술보다 더 기본적인 것으로 보인다.
우리 디자이너들은 시각적 인 창조물이므로 이것을 다른 방식으로 봅시다. 다음은 멋진 웹 디자인의 예입니다. 우리는 예술가가 여기에서 작업하고 있음을 알았습니다. 페이지에 미적 품질을 추가하는 몇 가지 그림과 시각적 스타일이 있습니다. 그러나이 페이지에 예술이 포함되어 있다고해서 그것이 디자인이 아님을 의미하는 것은 아닙니다.
사실, 디자인을 예술과 어느 정도 분리 할 수 있습니다. 페이지의 기능적 디자인이 맨 위에있는 아트 레이어보다 더 기본적 임을 알 수 있습니다. 그러나 두 사람이 함께 작업하여 완성 된 사이트를 만듭니다.
디자인과 예술이 서로 다르다는 사실이 그 둘이 서로 밀접하게 관련된 개념이라는 생각을 부정하지는 않습니다. 디자인이 지루한 내용에 생명을주는 것과 같은 방식으로 예술은 지루한 디자인에 생명을줍니다 .
예술에 너무 집중하면 디자인의 강도를 떨어 뜨릴 수 있습니까? 물론이지. 일부 디자인은 더 단순 할 때 더 강력합니까? 물론. 그렇다고해서 예술이 디자인의 자리가 없거나 디자이너가 훌륭한 예술가가되기 위해 노력해서는 안된다는 의미는 아닙니다. 좋은 예술가를 보여 주면 멋진 디자이너가되기 위해 쉽게 가르 칠 수있는 사람을 보여 드리겠습니다.
디자인의 예술을 그만두십시오
이 길고 아마도 과도하게 주장되는이 논쟁은 디자이너가 예술가 인 척하는 방법에 대한이 모든 이야기가 잘못 인도되었다는 결론에 도달하기위한 것입니다. 이전 섹션에서 두 개의 웹 사이트 예제를 살펴보면 두 번째 웹 사이트를 만들 수 있습니다. 축하합니다. 미니멀리즘이라는 이름보다 우수한 퍼레이드를하거나하지 않을 디자이너로서의 재능이 있습니다.
이것은 모두 훌륭하고 훌륭합니다. 실제로 Convax 웹 사이트 디자인을 완성한 사람을 보지 마십시오. 실제로 그는 당신보다 더 나은 디자이너 일 수 있기 때문입니다.
옛날 옛적에 그래픽 디자인 도구와 아티스트 도구는 구분할 수 없었습니다. 실제로, 우리의 직업은 광고를 만들기 위해 고용 된 예술가들로부터 나왔습니다. 이제 Photoshop과 CSS는 너무 많은 리프팅을 수행 할 수 있으므로 아티스트가 톤을 낮추고 노출 된 인터페이스가 좋은 인터페이스임을 기억해야합니다. 우리는 Dribbble과 같은 서비스가 우리의 생명을 구하기 위해 스케치 할 수 없다는 사실에 대해 불안하기 때문에 진정한 예술적 재능을 가진 사람들과 수수께끼가 많다고 불평합니다.
결론은, 디자인 커뮤니티가 우리 중 가장 창의적인 아이디어를 중단 할 때가 된 것입니다. 누군가가 당신이 예술이라고 생각하는 것을 드리블한다면, 당신이 예술을 지나서 디자인을 볼 수 없다고해서 그것이 존재하지 않는다는 것을 의미하지는 않는다는 것을 기억하십시오. 또한 사람들은 미적으로 유쾌한 디자인을 즐깁니다. 마지막으로, 예술을위한 순수한 예술의 분명한 예 일지라도 여전히 모든 디자이너가 연습해야하는 좋은 운동이라는 것을 기억하십시오.
결론 : 드러머는 기타 연주자를 향상시킵니다
기타 연주자 인 저는 항상 다른 사람들의 연주 방식에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 내가 항상 부러워하는 특정 플레이어 그룹은 드럼 연주자로서 음악 교육을 시작한 사람들입니다. 훈련 된 드러머는 나 같은 평범한 Joe가 단순히 가지고 있지 않은 리듬에 대해 매우 잘 이해하고 있습니다. 이러한 이유로 기타를 집어 들었을 때 그 결과는 훨씬 더 둥글고 뮤지션이며 궁극적으로 기타를 연주하는 방법을 아는 사람보다 훨씬 복잡하고 흥미로운 스트 럼 패턴을 가진 더 나은 기타 연주자입니다.
이것은 디자이너와 아티스트에게 좋은 은유입니다. 나는 예술가보다 스펙트럼의 디자이너 측면에서 더 많은 것을 인정하지만, 이것이 내 방식이 더 좋다고 생각하는 것은 아닙니다. 사실, 나는 나보다 더 예술적인 재능을 가진 사람들을 부러워하고 존중하며, 이 재능이 그들을 더 나은 디자이너로 만든다는 것을 공개적으로 인정합니다. 훌륭한 예술가는 Photoshop에서 내가 생각하지 못했던 일을 할 수있게하고 사람들이 손을 잡기 위해 줄을서는 인터페이스를 꿈꿉니다.
마지막으로, 디자이너 커뮤니티의 장점은 우리가 서로에게서 무언가를 배울 수 있다는 것입니다. Dribbble의 모든 사람들이 나와 똑같다면 쓸모가 없을 것입니다. 내가 생각할 수 없거나 단순히 생각하지 못한 일을 할 수있는 사람들이 있기 때문에 서비스에는 가치가 있습니다. 디자인이 무엇인지 아닌지에 대한 개념 상자에 맞지 않는 무언가를 만드는 사람들에게 손가락을 흔드는 것보다 위대한 디자이너의 인식과 학습에 중점을 두겠습니다.
