디자인과 정서적 연결을 만드는 방법
완료 한 모든 프로젝트는 어떤 방식 으로든 사용자와 연결됩니다. 디자인은 메시지와 톤을 전달합니다. 정서적 어조는 우리가 더 깊이 살펴보고 더 잘 이해하려고 시도하는 것입니다.
정서적 연결은 기쁨과 슬픔, 신뢰와 혐오, 두려움과 분노, 놀라움과 기대의 네 가지 기본 범주 쌍으로 분류됩니다. 디자인 프로젝트가 의도 한대로 수신되도록이 감정 범위와 시각적 메시지와의 관계를 이해하는 것이 중요합니다. 이 게시물을 읽으면서 추천 웹 사이트를 살펴보고 각각의 웹 사이트가 어떻게 느끼게하는지, 시각적 미적 부분이 그 감정에 어떤 영향을 미치는지 생각해보십시오.
디자인 리소스 살펴보기
감정의 바퀴
모든 디자이너의 툴 키트에있는 컬러 휠과 비슷하고 비슷하게 디자인 된 감정의 휠과 비슷합니다. 심리학자이자 교육자 인 Robert Plutchik은 1980 년에 바퀴를 개발했습니다. 그의 바퀴는 네 가지 기본 감정과 그 반대에 기초합니다.
디자인과 상호 작용할 때 사람이 느끼는 감정은 그에 상응하는 느낌을줍니다. 이 느낌은 사람이 디자인이나 회사 또는 브랜드 전체를보고 상호 작용하는 방식을 결정할 수 있습니다.
기쁨과 슬픔
행복은 전염성이 있습니다. 디자인에서 의미하는 바는 사람들이 다른 사람들과 소셜 미디어, 개인 또는 다른 방법으로 디자인을 공유하고 싶어한다는 것입니다. 사람들은 다른 많은 옵션과 달리 행복한 미학을 긍정적 인 정서적 연관성으로 기분이 좋게 만들어주는 방식으로 연결합니다.
슬픈 영상은 거의 비슷한 방식으로 사용자와 연결됩니다. 슬픔은 공감을 느끼게하기 때문에 대부분의 사용자가 반응하게됩니다. 그들은 주제를 더 믿거 나 도움이되는 것을 공유 할 수 있습니다.
신뢰와 혐오
신뢰와 혐오감은 서로 밀접한 관계가 있으며, 둘 사이의 경계선을 쉽게 넘을 수 있습니다. 사용자가 현실감 있고 신뢰할 수있는 것처럼 보이는 비주얼을 만들려고합니다. 그러나 이것이 환상적이지 않다는 의미는 아닙니다. 신뢰의 힌트 만 있으면됩니다.
그러한 신뢰가 없다면 신뢰와의 정서적 연결은 금방 역겨워 질 수 있습니다. 이로 인해 사용자가 메시지와 관련이 있거나 제시 한 영상에 연결하기가 어려울 수 있습니다.
두려움과 분노
디자인에 두려움이나 분노를 사용하는 것은 까다로운 감정 중 하나 일 수 있습니다. 어떤 사람들에게는 두려움에 대한 정서적 반응이 도망가는 것입니다. 사람들이 당신의 디자인을 볼 때 이런 일이 일어나기를 원하지 않습니다. 그러나 다른 사람들은 두려움 때문에 현재 상황에서 사람을 더 안전하게 만들고, 제시하는 정보에 더 잘 연결시킬 수 있습니다.
분노와 부정은 지속적인 영향을 미칩니다. 이러한 시각적 정서적 신호는 침략이나 완고함을 유발하고 화 나거나 부정적인 이미지가 누군가에게 어떤 영향을 미치는지 예측할 때 전체적으로 예측할 수없는 특성을 갖습니다.
놀라움과 기대
놀람은 재미 있고 사용자와의 연결을 만들 수 있습니다. 흥미로운 시각적 요소 나 행동이이를 달성 할 수 있습니다. 놀람은 종종 전반적인 감정적 연관성을 만들기 위해 두려움이나 행복을 동반합니다.
“곧 출시 될”티저를 보았습니다. 이것은 우리의 기대감에 근거합니다. 다음에 올 사람들에 대한 호기심을 자극합니다. 예를 들어, 잘 설계된 다가오는 페이지는 기억 될 것이며, 사용자는 여러 번 돌아올 것이므로 어떤 일이 일어나고 있는지 알 수 있습니다.
비주얼 디자인의 3 단계
디자인과 관련된 정서적 연결과 느낌은 다양한 장소와 사물에서 나옵니다. 때때로 이러한 감정은 색조와 색조 및 기타 시각적 신호와 같은 요소로 제어 할 수 있습니다. 때로는 그렇지 않습니다. (빨간색이 싫거나 원숭이를 두려워하고 브랜드 로고 인 고객을 고려하십시오.)
집중해야 할 것은 통제 할 수있는 것들입니다. 도널드 노먼의“감성 디자인 : 우리가 매일 사랑하는 이유 (또는 싫어하는 이유)”에서 그는 내장, 행동 및 반사의 세 가지 수준의 시각적 디자인을 설명합니다. 이 개념들은 우리가 시각적 요소와 어떤 관련이 있는지, 더 매력적이고 효과적이거나 잘 받아 들여지는 것을 만드는 방법을 설명 할 수 있습니다.
- 내장 수준 : 이것은 누군가가 디자인을 한 첫 인상입니다. 무언가에 대한 순전히 본능적 인 반응입니다. 이 수준의 디자인은 사용자가 무언가를 느끼거나 (원하는 반응) 중립적이고 기억에 남는 인상을 남길 수 있습니다. 좋은 내장 디자인은 무언가를 느끼고 디자인과 다시 상호 작용하기를 원합니다.
- 행동 수준 : 이 수준은 사용자 경험과 관련이 있습니다. 디자인으로 무엇을합니까? 작동 또는 기능은 어떻게됩니까? 이것이 앱과 같은 디지털 프로젝트에만 적용된다고 생각할 수도 있지만 더 넓은 범위에 있습니다. 가장 단순한 수준에서 명함 디자인은 나중에 가져 와서 정보를 가져 오는 행동을 의미합니다.
- 반사 수준 : 정서적 시각 사고 과정의 "가장 높은"수준은 반사적입니다. 그것은 시각적 요소에 대한 느낌과 결합 된 해석과 이해입니다. 이 사고 단계에서 사람은 무언가에 대한 지속적인 인상을 결정하고 만듭니다. 시각적으로 기억에 남는가? 오래 지속되는 인상을 남깁니까? 나중에 참조 하시겠습니까?
정서적 단서
다른 감정과 관련된 디자인에 어떤 요소를 포함시킬 수 있습니까? 대답은 거의 모든 것입니다. 모든 시각적 요소는 사용자와의 연결 유형을 만듭니다. 그리고 이것은 매우 중요합니다. "감정을위한 디자인"의 Aaron Walter는 감정이 "연결의 다른 쪽 끝에는 기계가 아닌 사람이있는 것처럼 느끼게하는 사용자를위한 경험"이라고 설명합니다.
이러한 일반적인 시각적 요소가 긍정적 또는 부정적으로 연관 될 수있는 정서적 영향에 대해 생각해보십시오.
- 색깔
- 소리
- 큰 단어
- 조직
- 사용성
- 가독성
- 사진 스타일
- 모양
이러한 시각적 단서 외에도 전반적인 미학으로 만들 수있는 특정 유형의 감정적 참여가 있습니다. 올바른 톤과 정서적 영향을 결정하는 것은 디자인 프로젝트가 시작될 때 첫 번째 토론 중 하나 여야합니다.
- 엔터테인먼트 및 참여
- 유머와 가벼운 마음
- 패턴과 불협화음
- 인식과 친숙
- 관계와 어조
결론
거의 모든 디자인에서 목표는 사용자가 작업에 연결하도록하는 것입니다. 원하는 감정은 다를 수 있지만 대부분 공통된 주제를 가지고 있습니다. 좋은 디자인은 매력과 효과의 요소를 가지고 있으며 사용자에게 즐겁고 기억에 남는 요소입니다.
이러한 아이디어를 결합하고 프로젝트에 적합한 감정과 관련된 강력한 시각적 신호를 사용하여 올바른 방식으로 작동하는 디자인을 개발할 수 있습니다. 시각적 인 호소력과 정서적 연결을 불러 일으킬 것입니다.
