영원한 디자인을 만드는 방법 : 7 가지 팁
최고의 디자인은 결코 스타일에서 벗어나지 않습니다. 이 고전들은 종종 디자인 이론에 깊이 뿌리 박혀 있으며 시간의 시험을 견뎌 낼 수있는 특정한 것을 가지고 있습니다. Nike 및 Coca-Cola와 같은 브랜드에는 로고, 색상 및 전체 디자인 특성이 수십 년 동안 존재했습니다.
고맙게도 그 영원한 개념은 거의 모든 프로젝트에 적용 할 수있는 것입니다. Swoosh와 동일한 시각적 인식 기능이 없을 수도 있지만 앞으로 몇 년 동안 효과가있는 미학을 만들 수 있습니다. 방법은 다음과 같습니다.
1. 읽을 수있는 내용에 집중
읽기 쉬운 유형, 이미지 및 디자인과 메시지의 전반적인 선명도로 시작합니다. 큰 순서로 들리지만 단순성과 가독성에 중점을 둡니다.
- 타이포그래피는 모든 크기와 어려움없이 읽을 수 있어야합니다. 참신 서체는 한동안 재미있을 수 있지만 사용자가 말하려는 것을 모르는 경우 디자인이 떨어집니다.
- 이미지는 선명하고 고품질이며 이해하기 쉬워야합니다. 타이포그래피를 읽을 수 있어야하는 것처럼 다른 모든 시각적 자료도 읽어야합니다. 사용자는 이미지에서 무슨 일이 일어나고 있으며 무슨 말을하는지와 관련이 있는지 이해할 수 있습니까?
- 디자인은 좋아 보이지만 명확한 메시지 나 의미를 제공해야합니다. 이미지, 텍스트 및 사용자 작업은 사용자가 이해하고 참여하고자하는 통합 환경을 만들어야합니다. 부품이 비동기적이고 분리되어 있으면 아름다운 디자인조차 실패 할 수 있습니다.
2. 상호 작용을 통합
모든 시각적 요소를 결합한 후에는 사용자가 상호 작용해야합니다. 그렇다고하더라도 가상 현실 경험을 만들어야한다는 의미는 아닙니다. 약간의 상호 작용만으로도 디자인이보다 사실적으로 느껴지고 프로젝트의 개성을 더할 수 있습니다.
대화 형 요소에 대해 생각할 때 유용성과 유용성을 위해 디자인하십시오. 상호 작용은 다른 방식으로는 할 수없는 일을해야합니다. 사용자에게 즐거움을주기 위해 스토리, 신중한 탐색 패턴 또는 약간의 움직임 또는 동작을 말하는 방법 일 수 있습니다.
인터랙티브 비주얼의 목표를 설정하고 단순하고 매끄럽게 유지하며 컨텐츠 계획에 효과가 있는지 확인하십시오.
3. 비주얼 스케일 만들기
모든 웹 사이트에는 요소 계층이 필요합니다. 큰 품목, 규칙적인 크기의 요소 및 작은 조각. 이러한 각 요소는 시각적 디스플레이의 다른 부분과 구별 할 수있는 충분한 공간이있는 디자인의 장소가 필요합니다.
좋은 시각적 척도는 유형에서 공간에 이르기까지 요소를 비례 적으로 디자인하고 배치 할 수있는 방법을 제공하므로 모든 것이 논리적으로 적합합니다.
적절한 스케일은 사용자가 인식하고 작업하기 쉬운 패턴으로 흐름을 만듭니다. 대부분의 웹 사이트에 왼쪽 상단 로고, 큰 이미지 및 본문이있는 이유가 있습니다. 사용자에게 내용을 읽는 방법을 보여주는 시각적 배율을 제공합니다.
아이템의 규모와 무게만큼이나 중요한 것은 사용의 일관성입니다. 홈페이지의 버튼이 하나의 색상과 크기 인 경우 다른 페이지의 버튼과 디자인이 동일해야합니다. 본문, 헤드 라인 및 색상 선택은 페이지 전체의 일관성 규칙을 따라야합니다.
4. 목적을 가진 악센트 요소
가장 오래 지속되는 디자인에는 다른 모든 것에서 벗어나기 위해 약간의 추가 요소가 있습니다. 목적이있는 악센트 요소는 재미있는 방법으로 색상을 사용하며 조금 더 현대적인 감각을 포함하고 디자인이 급격하게 느껴지지 않도록합니다.
악센트는 다음과 같습니다.
- 타이포그래피의 특별한 비트
- 재미있는 컬러 팝
- 간단한 애니메이션
- 배경의 특이한 질감
- 거의 예상치 못한 것
악센트는 디자인을 통해 사용자를 안내하는 데 약간의 놀라움으로 생각하십시오. 그들은 내용에 대한 방향과 정보를 제공하고 시각적 관심을 제공해야합니다.
5. 정체성 확립
시각적 정체성의 모든 부분은 브랜드와 같아야합니다. 이는 웹 사이트에서 명함, 소셜 미디어의 사진 및 로고에 이르는 모든 것에 적용됩니다. 사용자는 방금보고있는 사람을 알고 실수로 콘텐츠를 방황했는지 궁금하지 않아도됩니다.
이 브랜드 아이덴티티는 실제로 중요합니다. 브랜드 아이덴티티를 만드는 것은 엄청난 일이며, 아직없는 경우 레이더에 있어야합니다. 그 동안 시각적 정체성과 일관성을 만드는 데 도움이되는 몇 가지 방법이 있습니다.
- 같은 색을 사용하십시오.
- 소수의 글꼴과 크기를 고수하십시오.
- 텍스트 정렬 규칙을 고려하고 스타일을 선택하십시오.
- 색상 대 흑백 및 다른 기술과 같은 사진 스타일을 설정하십시오.
- 공식적인 메시지와 캐주얼 한 메시지 모두 같은 음성을 사용합니다.
- 너 자신이 되라.
6. 특수 효과를 잊어 버리십시오
너무 트렌디 한 디자인은 패션에서 빠르게 사라질 수 있습니다. 또한 특정 날짜부터 온 것처럼 보이도록 디자인 날짜를 지정할 수도 있습니다. 하지만 트렌드 사용을 권장하지는 않습니다. 똑똑하게 사용하십시오.
시대를 초월한 디자인 패턴은 디자인 이론에 뿌리를두고 있습니다. 기본 원칙과 지침은 시각적 윤곽이 어떻게 결합되는지를 결정합니다. 트렌드와 관련하여 고려하십시오. 그들은 얼마나 잘 맞습니까? 머티리얼 디자인 컨셉 (큰 트렌드)이 제대로 작동하는 이유 중 하나는 물리적 이상과 운동에 뿌리를두고 있기 때문입니다. 그것은 2 차원적인 생각을 가지고 그것을 앞으로 나아갑니다.
특정 서체를 사용하면 복잡한 플러그인이나 애니메이션 또는 색상 팔레트가 생각해야 할 시각적 아이디어입니다. 얼마나 신선하고 관련성이 있습니까? 아니면 나머지 디자인을 유지하면서 이러한 요소를 끄는 계획이 있습니까? 당신은 유행과 시대를 초월 할 수 있습니다!
7. 그리드 사용
적절한 조직은 결코 스타일을 벗어나지 않습니다. 간단한 그리드에서 그리드 기반의 시각적 디스플레이에 이르기까지 강력한 그릴은 견고한 디자인의 기초를 제공합니다.
그리드에 대해 생각하고 계획 할 때는 수직 및 수평으로 생각하십시오. 종종 디자이너들은 기둥 모양의 간격과 디자인에 숨겨져있는 수직 문제에 많은 시간을 보냅니다. 좋은 그리드는 조화와 흐름을 만드는 방식으로 요소를 쉽게 만들고 배치 할 수있는 충분한 유연성을 제공합니다. 또한 간격 (공백 포함) 및 요소 및 부품 정렬에 대한 지침을 제공합니다.
격자는 사진 크기와 유형에서 아이콘이나 단추가 다른 내용과 정렬되는 방식에 이르기까지 디자인의 모든 시각적 측면에 영향을 줄 수 있습니다. 그리드는 프로젝트가 지시하는 것처럼 복잡하거나 단순 할 수 있지만 시각적 일관성을 유지하려면 모든 디자인 요소에 적용해야합니다.
결론
시대를 초월한 디자인은 특정 기술에 관한 것이 아닙니다. 균형 잡히고 논리적이며 사용자가 이해하기 쉬운 디자인 선택에 관한 것입니다. 최신 유행 요소는 많은 재미를 줄 수 있지만, 시대를 초월한 프로젝트는 고전적이고 현대적인 요소를 혼합하여 정보를 지시 된 방식으로 공유합니다.
오래 지속될 무언가를 만들고 싶을 때 가장 좋은 아이디어는 기본으로 돌아가는 것입니다. 거의 모든 지속적인 설계 개념은 오랫동안 사용되어 온 이론에 근간을두고 있습니다.
