일러스트레이션 프로젝트를 시작하고 홍보하는 방법

/2017-01-25 03:33:17/
Maymuna
/제도법/

일러스트레이션 프로젝트는 힘들 수 있습니다. 그러나 일러스트 레이터라면 일러스트레이션 프로젝트를 계속 작성하고 홍보하는 것이 당신의 임무입니다. 하지만 어떻게합니까?

고객이 상상하기 어려울 수있는 일러스트레이션의 개념을 어떻게 고객에게 판매 할 수 있습니까? 넌 할 수있어. 다음은 시작하기위한 몇 가지 팁입니다. 또한이 게시물에는 창의성을 높이기위한 일러스트레이션 프로젝트가 포함되어 있습니다.

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포트폴리오 또는 아이디어 보드 유지

일러스트레이션 프로젝트 시작은 좋은 아이디어로 시작됩니다. 무엇을 그리고 무엇을 그릴 계획입니까? 고객에게 판매하려는 개념을 처음부터 시작했거나 작업에 대한 위임을받은 개념이 있습니까?

출발점은 아마도 여러분이 이미 가지고있는 것 – 포트폴리오입니다.

어느 쪽이든, 출발점은 아마도 당신이 이미 가지고있는 것 – 포트폴리오 일 것입니다. 최신 프로젝트 포트폴리오를 유지하는 것은 과거의 작업을 살펴보고 다시 사용할 기술이나 색상 또는 스타일을 생각하는 좋은 방법입니다. 특정 일러스트레이션 영역의 스타일과 전문 지식을 상기시켜줍니다.

그런 다음 아이디어 보드를보십시오. 영감을 얻기 위해 수집 한 모든 작은 것들을 탐색하십시오. 당신은 당신의 포트폴리오와 아이디어 보드에 맞 물릴 수있는 것을 보았습니까? 그렇다면 해당 프로젝트의 시작점을 찾았습니다.

이 출발점의 가장 큰 문제는 많은 디자이너와 일러스트 레이터가 포트폴리오를 유지하지 않았거나 일러스트레이션이 다소 부족하다는 점입니다. 유료 공연이 없더라도 개인 프로젝트를 수행하고 홍보 할 수있는 곳입니다. 따라서 개인 수준에서만 동일한 개념을 사용할 수 있습니다.

포트폴리오에 약간의 내용이 더 필요한 경우 Dani Jones는 약 10 년 전에“예술가 및 일러스트 레이터를위한 101 프로젝트”목록을 게시했습니다. 이 목록은 시대를 초월하며 개념 프로젝트 개발을 시작하기에 좋은 장소입니다.

당신의 연구를

참여할 수있는 일러스트 레이터 커뮤니티를 찾으십시오. 스타일과 테마에 대해 이야기하고 자신과 비슷한 스타일을 가진 다른 일러스트레이션 아티스트 나 영감을주는 스타일을 찾을 수 있습니다.

당신이해야 할 다른 연구는 프로젝트 자체에 관한 것입니다. 자신과 동일한 스타일을 가진 회사에 프로젝트를 투구하십시오. 당신은 밝고 기발하고 어둡고 신비 롭고 화려합니까? 스타일이 맞다면 클라이언트를위한 좋은 프로젝트를 시작하고 끝낼 수 있습니다.

아동 도서 삽화를 그래픽 소설 출판사에게 홍보하지 않을 것입니다. 스타일 일치를 찾을 때이 점을 명심하십시오.

당신이하는 그림의 종류를 볼 때도 같은 개념을 명심하십시오 : 당신은 손으로 설명하거나 더 많은 컴퓨터 기반 일러스트레이션을 만들고 있습니까? 스타일은 상당히 다를 수 있으며 다른 방식으로 사용됩니다.

문제를 해결하다

Illustrator Meg Robichaud는 실제로 일러스트레이션 프로젝트가 있는지 여부를 결정하기 위해 Medium에 대한 훌륭한 조언을 제공합니다. 그녀의 조언은 일러스트 레이터로서 디자인 문제를 해결하는 데 필요한 하나의 주요 개념으로 돌아옵니다. (그리고 그것은 그녀의 그림 중 하나입니다.)

그녀는 다음과 같은 경우 일러스트레이션 프로젝트를 할 기회가 있다고 말합니다.

사용자가 실망하거나 다음에 무엇을해야할지 모르겠습니다.
기능을 우회, 오용 또는 미사용
텍스트가 너무 많습니다. 텍스트를 읽거나 이해할 수 없습니다
사용자와 직접 대화 할 수있는 다른 방법을 원합니다

Robichaud는 Medium의 일러스트 레이터에게 많은 훌륭한 조언을 제공합니다. (당신은 그녀를 따라야합니다.)

나가서 판매

어려운 부분입니다. 프로젝트를 판매해야합니다. 사내에서 작업하든, 클라이언트를 위해서든 또는 컨셉 피치를 위해 무엇이든 관계없이 일러스트레이션을 사용하는 것의 이점과 다른 유형의 시각 자료를 팀에 판매하는 것은 귀하의 몫입니다.

다음은 몇 가지 판매 팁입니다.

그림은 내용의 정확한 특성을 완벽하게 제어합니다.
일러스트는 지금 시원하고 트렌디합니다.
일러스트레이션은 부적절한 미적 또는 브랜드에 새로운 톤을 설정할 수 있습니다.
반대 의견에도 불구하고 삽화는“만화”가 아닙니다. 그러나 당신이 원한다면 그들은 될 수 있습니다.
그림은 밝거나 어둡거나 무겁거나 기발한 것일 수 있습니다.
그림은 거의 모든 프로젝트 유형에 사용할 수 있습니다.
일러스트레이션은 다른 시각적 요소보다 비용이 많이 들거나 시간이 오래 걸리지 않습니다. 시간과 재정적 약속은 사진과 비슷합니다.
일러스트레이션은 전체 디자인을 캡처 할 필요가 없으며 아이콘, 탐색 또는 전체의 작은 요소에 사용할 수 있습니다.

계속 생성

가장 성공한 일러스트 레이터는 항상 성공합니다. 프로젝트는 즉각적인 명성을 얻지 못할 수도 있지만 일러스트 레이터는 끊임없이 설명합니다.

스케치북을 가지고 다니지 않는다면 오늘 바로 가십시오. 멋진 펜이나 연필 세트에 투자하여 그림을 시작하도록 독려하십시오. 아이디어를 스케치하십시오. 개념을 설명하십시오. 어둠 속에서하지 마십시오. 공개적으로하면 더 많은 사람들이 당신의 재능에 노출 될 것입니다.

계속 생성하십시오. 당신이 그것에 대해 생각할 때 그렇게 어렵지 않습니다.

예상치 못한 성공을 초래할시기는 절대 모릅니다.

내가 가장 좋아하는 일러스트레이션 프로젝트 중 하나는 Signs for Science입니다. 웹 사이트 디자인을 통해 디자이너는 약간의 무료 홍보를 위해 그림을 게시하여 3 월 과학 이전에 포스터를 만들 수 있습니다. 그러한 포털의 쉘이 설명되어 있지는 않지만 그럴 수 있습니다. 효과는 매우 무겁고 논쟁의 여지가있는 주제 일지라도 가볍고 행복합니다. “영리하고 도발적이며 포용 적이지만 항상 긍정적 인”포스터를 원합니다. 일러스트 디자인은 그것을 보여줍니다.