10 유명한 그림에서 10 무료 색상 팔레트
색에 대해 한두 가지를 배우고 싶다면 예술 작품이 시간의 시험을 견뎌낸 진정한 주인을 보지 않겠습니까? 위대한 화가는 거의 항상 색에 대한 예리한 이해력을 가지고 있으며, 그 점을 이해하지 못하면 진정으로 인상적입니다.
우리가 좋아하는 10 명의 아티스트와 그림에서 컬러 팔레트를 가져 와서 그 과정에서 미술사에 관한 것을 배우십시오. 각 팔레트를 Adobe Color CC 견본으로보고 Photoshop에 바로 놓을 수 있습니다!
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별이 빛나는 밤
Starry Night는 1889 년 네덜란드의 인상파 화가 인 왼쪽 반 귀신 화가 인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)가 왼쪽 귀를 잘라 신문에 싸서 매춘부에게 건네주었습니다. 이 그림은 아마도 남부 프랑스의 반 고흐 (Van Gogh)의 요양소 방 창에서 본 모습을 묘사 한 것입니다.
그는 괴상한 편심 (ok, nuts) 일지 모르지만 남자는 확실히 색감을 느꼈습니다. 캔버스의 대부분을 차지하는 대담하고 시원한 색상 팔레트는 빛과 별의 강렬하고 따뜻한 색조로 멋지게 위반됩니다.
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모나리자
Sfumato와 chiaroscuro : Leonardo Da Vinci의 가장 유명한 작품 인 Mona Lisa의 흥미로운 스타일을 설명하는 데 도움이되는 재미있는 두 단어. Sfumato는 미묘한 방식으로 색상을 혼합하는 방법을 설명합니다. 이것은 그림에 거의 연기가 자욱한 느낌을줍니다. 치아로 스쿠로는 눈과 손과 같은 영역에서 깊이 감을 느끼게하는 밝고 어두운 대비를 말합니다.
색상 팔레트는 어둡고 풍부하며 성숙하고 세련된 느낌에 적합합니다. 재미있는 사실, 이 그림은 예상보다 훨씬 작습니다. 나는 그것이 루브르 박물관 주변의 많은 거대한 작품들과 비교했을 때 얼마나 작은 지 날아갔습니다.
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비명
스크림은 1893 년에서 1910 년 사이에 표현 주의자 에드바르 뭉크 (Edvard Munch)에 의해 그려진 특히 잊혀지지 않는 예술 작품입니다.이 그림의 역사는 도둑의 끊임없는 목표 인 것처럼 항상 저를 매혹했습니다. 이 그림은 1994 년과 2004 년에 모두 도난 당했다가 나중에 회복되었다. 후자의 시련에서 살아남기에는 그림이 너무 연약 할 수도 있지만 운 좋게도 약간의 피해 만 입었 을까 염려되었다.
이러한 친근하고 부드러운 팔레트가 강렬하고 혼란스러운 이미지로 인해 생길 수 있다는 것이 놀랍습니다. 가장 가능성이 적은 곳에서 영감을 얻습니다!
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최후의 만찬
나는 지금 당신을들을 수 있습니다…“잠깐! 내가 아는 최후의 만찬은 아닙니다!” 다빈치의 최후의 만찬은 1500 년대 후반 베네치아 화가 틴토레토가이 작품보다 훨씬 인기가 있지만, 나는 항상이 작품을 더 좋아했습니다. Tintoretto는 강렬한 색상, 재미있는 원근감 및 미친 조명 환상을 사용하여 절대적으로 아름다운 장면을 묘사 할 수 있습니다.
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라 그란데 자테 섬에서 일요일 오후
이 그림을 정말로 감상하려면 가까이서 봐야합니다. George Seurat은 1884 년에 현재 점묘법 (pointillism)으로 알려진 스타일을 사용하여이 아름다움을 그렸습니다. 이 스케일의 이미지를 만드는 데 얼마나 많은 작업이 필요한지 생각해보십시오!
분명히, Seurat은 색상의 대가 였으므로이 인상적인 그림에 사용 된 색상 중 일부를 선택하여 그에게서 몇 가지 지시를받을 수있었습니다.
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검안사
일반 로크웰은 아마도 가장 상징적 인 미국 화가 일 것입니다. 1900 년대 초반에서 중반까지 그는 수백만의 마음을 사로 잡는 방식으로 매일 미국의 삶을 묘사했습니다. 조부모님은 제가 자랄 때 로크웰의 예술품을 벽 전체에 뿌려 주셨습니다. 그의 작품을 보면 즉시 미주리 시골의 길고 완벽한 여름으로 돌아 가게됩니다.
로크웰의 컬러 팔레트는 항상 저를 매료 시켰으며이 포스트의 원래 영감이었습니다. 나는“광 검정”을 선택했습니다. 왜냐하면 그것이 이야기를하기 위해 그가 색을 사용한 방식을 완벽하게 포착하고 시간을 정확하게 말해주는 것이라고 생각하기 때문입니다.
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가나가와의 대파
종종“대파”라고도 불리는이 아름다운 작품은 기술적으로 목판화로, 1830 년에서 1833 년 사이 일본 예술가 Hokusai가 제작했습니다. 후지산 주변 지역을 중심으로 한 시리즈의 일부로 백그라운드에서 볼 수 있으며 현재까지 일본에서 가장 유명한 예술 작품 중 하나입니다.
나는 파도의 모양과 색이 백그라운드에서 산에 비춰지는 방식을 좋아합니다. 일종의 자연 대칭의 매혹적인 예입니다.
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키스
"Der Kuss"는 1907 년 오스트리아 화가 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)가 묘사 한 친밀한 순간입니다. 실제 그림이 금박을 사용하여 실제로 화려한 효과를 내기 때문에이 작품의 디지털 이미지는 결코 정의를하지 않습니다.
여전히 디지털 버전에서 멋진 색상을 얻을 수 있습니다. 여기의 팔레트는 놀랍도록 세속적이며 오래된 세계 느낌에 완벽합니다.
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기억의 끈기
초현실주의 자들은 항상 깊은 개념을 묘사하기 위해 예술을 떠올리게되었던 거대한 무리였습니다. 살바도르 달리 (Salvador Dalí)의이 놀라운 1931 년 그림은 공간과 시간의 상대성을 묘사하거나 태양에서 녹는 치즈 (심각한)를 나타내는 것으로 추정됩니다.
어느 쪽이든, 그림자로 가득 찬 고 대비 풍경으로 인해 색상에 대한 훌륭한 연구입니다!
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수련
프랑스 인상파는 얇지 만 눈에 띄는 브러시 스트로크를 특징으로하는 19 세기 예술 운동으로, 합성 안료의 발전과 일반적으로 색상을 낮추는 데 사용되는 바니시의 버림과 일치했습니다. 결과는 밝고 아름다운 색과 많은 것이 었습니다.
인상파의 이름을 지을 수 있다면 아마도 클로드 모네 일 것입니다. 그의 작품 중 하나의 이름을 지을 수 있다면 아마 수련 일 것입니다. 흥미로운 부분은 Water Lilies가 실제로는 하나의 조각이 아니라 250 개 정도의 그림입니다.
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가장 좋아하는 그림을 알려주세요!
이제 내가 좋아하는 그림과 그로부터 가져온 색상 팔레트, 그 차례를 보았습니다. 트위터로 가서 @designshack에서 좋아하는 페인팅 팔레트에 대해 알려주십시오. 시간이 있다면 Adobe Color CC를 열고 원하는 팔레트를 만드십시오.
