더 나은 디자이너가되기위한 10 가지 팁
나는 그 또는 그녀가 더 나아질 수 없다고 생각하는 단일 디자이너가 있다고 생각하지 않습니다. 지금처럼 당신이 좋은 날이 아닙니다. 디자인과 디자이너는 끊임없이 변화하고 성장하고 발전하고 있습니다. 그 중 일부는 기술이고 일부는 트렌디합니다. 그러나 모든 변화는 선택에 의해 일어난다.
더 나은 디자이너가 되려면 뭔가를해야합니다. 그것이 새로운 것을 배우거나, 다른 유형의 프로젝트를 시도하거나, 피드백과 비판에 대해 생각하든 말입니다. 자, 오늘 함께 나아지기 시작합시다!
1. 새로운 기술 또는 기술 배우기
디자이너로서의 성장은 지속적인 교육으로 시작됩니다. 공식적인 것이 든 혼자 있든, 새로운 기술을 배우거나 마스터하고 싶었던 기술을 새롭게 배울 수있는 방법이 많이 있습니다.
시작하는 몇 가지 방법은 다음과 같습니다.
- 지역 대학 또는 온라인 수업을 들으십시오.
- 동료에게 자신이 잘하는 일을하는 방법을 보여달라고 부탁하십시오.
- 전문 교육 행사 또는 회의에 참석하십시오.
- 온라인 비디오 또는 자습서를 사용하십시오. Creative Market에는 스킬 셋을 확장하는 데 도움이되는 훌륭한 사이트 목록이 있습니다.
- 고품질 UI 키트를 다운로드하여 선택하십시오.
2. 재미 있거나 개인적인 프로젝트를 수행
때로는 매일의 일의 그리드로 원하는 방식으로 성장할 수 없습니다. (아마도 당신은 미니멀리스트 스타일로 손을 테스트하고 싶었지만, 상사가 관심이있는 것은 아닙니다.) 따라서 그 개념을 개인 프로젝트로 삼으십시오.
새로운 스타일이나 기술을 사용하여 포트폴리오를 새로 고치거나 업데이트하거나 소규모 프로젝트를하는 친구를 돕기 위해 제공하십시오. 이 작은 부수적 인 프로젝트 중 일부는보다 비공식적 인 환경에서 실험하고 싶은 아이디어와 기술을 테스트 할 수있는 좋은 방법입니다.
3. 다른 창조적 인 노력을 읽고 쓰거나 추구
창의적인 주스가 계속 흐르도록하려면 다른 창의적인 활동에 참여하십시오. 대부분의 디자이너는 창의성이 상당히 자연스럽게 온다는 데 동의합니다. 직장 밖에서도 뇌의 일부를 육성하는 것이 중요합니다.
- 책을 읽다
- 사진을 찍다
- 박물관 방문
- 일기 쓰기 또는 그리기
- 음악 듣기 또는 음악 만들기
- 자연에서 나가
4. 공동 작업
다른 디자이너 나 다른 동료와 작업 할 때는 최대한 공동 작업을 시도하십시오. 때때로 우리는 우리 자신의 책상에서 개별 부품을 고집하고 우리 주변에서 다른 일이 일어나고 있는지 보는 것을 잊어 버립니다.
프로젝트의 모든 측면에서 더 많은 참여를 유도하십시오. 다른 사람들이 프로젝트에 기여하기 위해 무엇을하고 있고 어떻게 하는지를 배우십시오. 전체 프로세스에 대한 전반적인 이해를 높이고 팀원의 작업을 존중하며 프로세스에 대해 더 많이 배울 수 있습니다. 우리 중 많은 사람들이 초등학교에서 말했듯이 어리석은 질문은 없습니다.
5. 정리
너무 간단하게 들릴 수 있습니다. 정리하십시오.
조직은 작업 공간에서 편안하고 편안한 느낌을주고보다 부드럽고 효율적으로 작업 할 수 있도록 도와줍니다. 프로젝트에 대해 생각하고 세부 사항에 대해 작업하고 작업에 집중할 수있는 추가 시간을 제공합니다 (파일이있는 위치가 아님).
책상이나 컴퓨터가 이미 혼란 스러우면 조금 어려워 보일 수 있습니다. 그러나 현재, 완성 된 (또는 파일로) 3 가지 파일 세트 (종이 또는 디지털)를 작성하여 일주일 이내에 정리할 수 있습니다. 쉽게 액세스 할 수 있도록 파일을이 폴더 (프로젝트별로 그룹화)에 보관할 수있는 시스템을 만듭니다.
6. 도전 할 목표 설정
스스로 디자인 목표를 설정하는 습관이 없다면 지금 시작하십시오. 일하는 연례 검토 과정에서 종종 자연스럽게 발생하지만, 그렇지 않은 경우 자체적으로 수행하는 것이 중요합니다.
목표는 달성 가능하지만 도전적인 것이어야합니다. 이러한 목표에 대한 마감일을 설정하고 목표가 달성되면 자신에게 보상을 제공하십시오. (단일 조치 스티커 메모의 형태로 컴퓨터 모니터에 작은 목표 알림을 유지합니다. 메모를 뽑아서 쓰레기를 버릴 수있을 때 기분이 좋아집니다!)
7. 상징적 디자인의 '표지'만들기
때때로 당신은 당신이 모르는 것을 알지 못합니다. 이 재미있는 트릭이 나오는 곳입니다. 상징적 인 것의“커버”디자인을 만드십시오. 물론 사람들이 잘 알고있는 자신 만의 디자인 감각을 더해보십시오.
아이디어에 착수하기 전에 다음과 같은 방법이 도움이됩니다.
- 일반적으로 사용하지 않는 요소를 디자인하게됩니다.
- 서체와 색상을 식별하고 일치시키는 기술을 연마하는 데 도움이됩니다.
- 예술 작품을 생각하고 재현하는 데 도움이됩니다.
- 그것은 당신이 다루고있는 디자인에 대해 무엇이 작동하고 무엇이 그렇지 않은지를 탐구하는 데 도움이 될 것입니다.
- 특정 기간에 적용된 트렌드와 기술과 시간이 지남에 따라 변화하고 오늘날의 업무에 영향을 미치는 방식을 확인할 수 있습니다.
여기에 대한 작은 참고 사항 : 이것은 창의적 사고를 확장하기위한 디자인 연습입니다. 프로젝트를위한 디자인을 다시 만들거나 다른 디자이너의 작업을 표절하지 마십시오.
8. 이야기에 집중
최고의 디자인은 팀이 최종 제품의 배경을 실제로 이해하는 프로젝트에서 비롯됩니다. 디자인에 대해 생각할 때 프로젝트의 브랜드 또는 메시지에 빠져보십시오. 외곽선을 스케치하기 전에 최대한 많이 배우십시오.
그리고 그 이야기를 디자인과 함께 이야기하십시오. (모든 프로젝트에는 하나가 있으므로 찾아야합니다.)
9. 피드백과 건설적인 비판 구하기
정기적으로 도움과 피드백을 요청하십시오. 일부 환경에서는 다소 자연 스럽습니다. 프리랜서 나 소규모 사무실에서 일하는 경우 그렇지 않을 수 있습니다.
건설적인 비판과 피드백은 여러 출처에서 가져와야합니다.
- 고용주 또는 감독자 (있는 경우)
- 고객
- 동료
- 동료 및 동료
- 디자인 커뮤니티
이 피드백을 찾아야 할 수도 있습니다. 도움이되는 많은 온라인 자료가 있습니다. 포트폴리오를 게시하고 링크를 공유하는 것으로 시작하십시오. Behance 감사와 드리블 샷은 다른 사람들이 특정 프로젝트에 대해 어떻게 생각하는지 알 수있는 좋은 방법입니다.
10. 단순하게 유지
디자인 자체와 마찬가지로 시야를 넓히는 방법에 대해 생각할 때 간단하게 유지하십시오. 당신은 일을 그만두거나 더 나아질 수 있도록 디자인 학교로 돌아갈 필요가 없습니다. 매일 작은 단계를 거쳐 디자인 기술을 개선하십시오.
이와 같은 기사를 읽음으로써 이미 올바른 방향으로 한 발을 내딛고 있습니다. 디자인에 대해 읽고 다른 사람들이하는 일을보고 디자인에 대해 말하면 자신이하는 일과 그 관계에 대해 생각하게됩니다. 때로는 가장 큰 영향을 줄 수있는 것은 작은 일입니다.
결론
디자인 기술을 향상시키기 위해 경력 과정에서 무엇을 했습니까? 디자이너로서 계속 성장하기 위해 앞으로 나아갈 계획은 무엇입니까? 이들은 모든 디자이너가 내부적으로 자주 묻는 질문입니다.
디자인이 끊임없이 변화하는 것처럼, 그것을 만드는 도구와 기술도 변화합니다. 지속적인 학습과 실험은 기술을 신선하게 유지하고 수요를 충족시키는 데 도움이됩니다.
이 기사의 이미지에서 영감을 얻었습니까? 그들은 디자인 판잣집 갤러리에서 온 것입니다. 디자인 커뮤니티에 Design Shack 회원으로 참여하여 갤러리에 디자인을 소개하고 디자인 뉴스 레터를 받고 디자인에 대해 계속 배우십시오.
주요 이미지 출처 : 개인 및 상업적 용도의 Stokpic, 완전 무료 사진.
