디자인 인용문 20 개 및 영감을주는 요소
언젠가는 영감에 관한 것입니다. 이것은 그 시대 중 하나가 될 것입니다. 공유 할 가치가있는 많은 좋은 아이디어와 생각 및 디자인 사례가 있습니다.
그래서 우리는 대화 스타터로서의 디자인이나 창작 과정 또는 비즈니스 자체와 관련된 20 개의 인용문을 모았습니다. 이 컬렉션은 전 세계, 다양한 출처 및 다양한 시대에 걸쳐 제작되었습니다. 여기 디자인에 관한 20 가지 위대한 생각과 그들이 우리에게 영감을 줄 수있는 것들이 있습니다.
디자인에 대한 인용문
“좋은 디자인은 분명합니다. 훌륭한 디자인은 투명합니다.” — Oxide Design Co.의 그래픽 디자이너 Joe Sparano
- 눈에 띄도록 디자인하면 잘못된 생각입니다. 우수한 디자인은 시각적 및 기능적 측면에서 잘 작동하며 보이지 않습니다. (어쩌면 그 그림자 중 일부를 다시 생각할 때입니다!)
“콘텐츠가 디자인보다 우선합니다. 내용이없는 디자인은 디자인이 아니라 장식입니다.” — Jeffrey Zeldman, 웹 디자이너 및 기업가
- 좋은 디자인은 내용으로 시작합니다. 예쁜 그림은 아무것도 없다면 실제로 아무 의미도 없습니다. 그 시점에서 그것은 단지 색입니다. 내용을 이해하고 디자인을 시작하기 전에 수행해야 할 사항을 이해하십시오.
"좋은 디자인은 다른 디자이너들이 바보처럼 느끼게하는 것입니다. 그 아이디어는 그들의 것이 아니기 때문입니다." — Frank Chimero, “디자인의 모양”의 디자이너이자 저자
- 정말 좋은 느낌입니다 –“그것을 생각했으면 좋겠습니다.” 좋은 아이디어는 살아남아 도난당했습니다. 그렇기 때문에 가장 고전적인 스타일 (미니멀리즘, 간단한 타이포그래피, 클래식 컬러)이 수많은 디자인 프로젝트에 적용되는 이유가 여기에 있습니다.
“디자인은 우리가 만드는 모든 것에 있지만, 또한 그 사이에도 있습니다. 공예, 과학, 스토리 텔링, 선전, 철학의 혼합입니다.” — Erik Adigard, 디자이너 및 미디어 아티스트
- 디자인은 아름다운 예술 일뿐만 아니라 특정 요구의 조합을 충족 시킨다는 점에 유의하고 이해하는 것이 중요합니다.
작업 및 프로세스에 대한 견적
"그것을 그리는 데 몇 초가 걸렸지 만 몇 초 안에 그리는 법을 배우는 데 34 년이 걸렸습니다." —Paula Scher, 그래픽 디자이너, 화가 및 미술 교육자
- 항상 일어납니다 – 고객이나 상사는 플래시로 무언가를 디자인 할 수 있다고 생각합니다. 그리고 어느 시점에서 빨리 배우는 법을 배우 겠지만, 그런 속도에는 시간이 걸립니다.
"디자인은 물건을 사용하고 접하는 사람들을 위해 일을 좋게 (그리고 더 좋게) 그리고 옳고 (그리고 환상적인) 만드는 것입니다." — 매트 비일, 불명
- 디자인은 과정입니다. 처음으로 무언가를 만들어서 사용하지는 않을 것입니다. 그리고 드래프트 및 드래프트 및 드래프트; 프로세스의 일부이며 최종 제품의 품질이 향상됩니다.
"필요성을 인식하는 것이 디자인의 기본 조건입니다." —Charles Eames, 건축가 및 그래픽 디자이너
- 디자인은 문제를 해결합니다. 질문에 대한 답변입니다. 수수께끼에 답하려면 먼저 이해해야합니다.
“디자인은 비즈니스와 예술의 환상적인 균형을 찾는 것입니다. 예술과 공예; 직감과 이성; 개념과 세부 사항; 장난과 형식; 클라이언트와 디자이너; 디자이너 및 프린터; 프린터와 일반인. " —Pettis Design의 공동 창립자 인 Peterie Pettis
- Pettis는 프로세스의 모든 부분을 간단한 방식으로 인정합니다. 우리가 가끔 잊어 버린 것입니다. 시간이나 기술적 인 문제를 깨닫기 위해 프로젝트에 대해 몇 번이나 흥분한 적이 있습니까? 계획의 모든 단계를 기억하여 처음에 해당 단계를 설명하고 실망을 피하십시오.
영감을 인용
"그래픽 디자인은 로큰롤이 끝난 직후 세상을 구할 것입니다." — 데이비드 카슨, 그래픽 디자이너 및 아트 디렉터
- 창작 과정은 영감의 대상입니다. 다른 예술 형식에서 영감을 얻은 것처럼 다른 사람에게 영감을주기 위해 외출하고 특별한 일을하십시오.
“저희가하는 모든 일이 아름답기를 바랍니다. 나는 고객이 그만한 가치가 있거나 고객이 가치가 있다고 생각하는지 또는 가치가 있다고 생각하는지 여부를 망설이지 않습니다. 나에게 가치가있다. 내가 삶을 살고 싶은 방식입니다. 아무도 신경 쓰지 않아도 아름다운 것을 만들고 싶습니다.” — 사울베이스, 그래픽 디자이너 및 영화 제작자
- 아름다운 것을 만드는 것은 대부분의 디자이너가 원하는 것의 본질입니다. 여전히 클라이언트 나 프로젝트의 요구에 균형을 맞춰야하지만, 궁극적 인 목표는 항상 멋진 것을 창조하는 것입니다. 어떤 프로젝트도 건너 뛰지 마십시오.
"흥미롭지 않은 결정을 내리지 않습니다." —Jake Nickell, Threadless CEO
- 모든 디자이너는 이것을 일상의 일부로 만들어야합니다. 매일 일과 과정에 흥미가 있다면 화상을 입을 가능성이 줄어 듭니다.
“알람 시계가 필요하지 않습니다. 내 아이디어가 나를 깨워 요.” — 레이 브래드버리, 저자
- 최고의 아이디어는 9-5 일 동안 제공되지 않을 수 있습니다. 그들이 올 때 일할 준비를하십시오. 때때로 미친 또는 바쁜 일정으로 이어질 수 있지만 더 보람있는 작업이 발생할 것입니다. 스케치 패드와 펜을 항상 편리하게 유지하여 프로젝트에 바로 접근 할 수없는 경우에도 아이디어를 포착 할 수 있습니다.
공예에 대한 인용문
“디자인은 매우 간단합니다. 이것이 너무 복잡한 이유입니다.” —Paul Rand, 아트 디렉터 및 그래픽 디자이너
- 디자인 트릭과 도구를 사용하는 것은 쉽지만 함정일 수도 있습니다. 제약 조건 내에서 그리고 보이지 않는 방식으로 작업하는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 디자인을 보이지 않게 만드는 연습.
“실패에 대해 걱정하지 마십시오. 딱 한 번만 있으면됩니다” —Drew Houston, Dropbox 공동 설립자 겸 CEO
- 당신이하는 모든 일을 계속하십시오. 모든 프로젝트를 계속 진행하십시오. 모든 초안을 계속 수정하십시오. “아니오”나“그것이 마음에 들지 않습니다”에 대해 걱정하지 마십시오. 결국 답을 찾을 수 있습니다. 클라이언트가 성공하기를 원하는 버전은 하나뿐입니다.
“점심 시간에 숟가락 모양을 기억한다면 모양이 틀려 야합니다. 숟가락과 편지는 도구입니다. 하나는 그릇에서 음식을 꺼내고, 다른 하나는 페이지에서 정보를 빼앗아 가고… 좋은 디자인 일 때, 편지는 독창적이고 아름답 기 때문에 독자는 편안해야합니다.” — Adrian Frutiger, 서체 디자이너
- 디자이너들은 종종 디자인을보고“와우, 좋습니다.”라고 말합니다. 그러나 디자인 사용자는 크게 다릅니다. 그들은 재앙 만 기억합니다. 일이 작동하거나 사용자의 기대와 일치하는 모습을 보일 때 긍정적이거나 유용한 상호 작용의 일부입니다.
"궁극의 영감은 마감일입니다." — 놀란 부쉬 넬 (Alan and Chyck E. Cheese) 설립자
- 아직 시작할 수 없다는 느낌이 들지 않습니까? 마감일처럼 디자이너에게 동기를 부여 할 수있는 것은 없습니다. 프로젝트를 진행하는 데 어려움이있는 경우 주요 프로젝트를 미루지 않고 끝까지 압도 당하지 않도록 마감일을 짧게 설정하십시오.
타이포그래피에 대한 인용문
“독자는 일반적으로 문해력의 습관적인 홈을 따라 편안하게 미끄러지는 활자체 인터페이스를 무시합니다. 그러나 때로는 인터페이스가 실패해야합니다. 타이포그래피는 그 자체를 분명하게 만들어 페이지, 화면, 장소 또는 제품의 구성과 정체성을 밝힐 수 있습니다.” — Ellen Lupton, “Thinking with Type”의 저자
- 때로는 불편 함이 디자인에서 가장 편안한 부분입니다. 타이포그래피와 관련하여 글자를 볼 필요가 있는지 여부와 사용자가 어떤 방식으로 반응해야하는지 의식적으로 결정하십시오.
"유형에 관심이있는 유형은 디자이너 유형이 하나뿐입니다." —Roar Studios의 관리자 인 Rohan Nanavati
- 타이포그래피는 너무 자주 생각할 수 있습니다. 선택한 서체와 사용하는 스타일은 나머지 디자인에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 많은 콘텐츠가 텍스트 일 가능성이 높습니다. 모든 편지 양식을 중요하게 만듭니다.
"Times New Roman은 글꼴 공간이 부족한 것과 같은 글꼴 선택이없는 것이 색상이 아니기 때문에 글꼴 선택이 아닙니다." — Matthew Butterick, "Butterick의 실용 타이포그래피"의 저자
- 기본값은 디자이너를위한 것이 아닙니다. 사용중인 소프트웨어의 기본 설정을 넘어서주십시오.
타이포그래피는들을 수 있어야합니다. 타이포그래피가 느껴 져야합니다. 타이포그래피를 경험해야합니다.” — Helmut Schmid, 그래픽 디자이너 및 타이포 그래퍼
- 전체적으로 디자인은 경험입니다. 자신이 만든 모든 것을 가진 사람을 위해 특정한 감정적, 신체적, 정신적 연결을 만들고 있음을 기억하십시오. 이 연결의 느낌과 모양을 디자인하십시오.
결론
다행스럽게도 오늘 상쾌하고 영감을 느끼는 데 몇 분이 걸렸습니다. 개인적으로, 이와 같은 단어를 읽으면 항상 훌륭한 픽업 역할을 할 수 있습니다. 영감을주는 다른 영원한 단어가 있습니까? 의견에 우리와 공유하십시오.
디자인 기업가 인 로빈 매튜 (Robin Mathew)는“과학은 예술과 과학이 조화를 이루는 곳입니다.
