더 나은 사진을 찍기위한 디자이너 안내서

/2017-05-11 06:00:50/
Life
/제도법/

사진이 디자이너로서의 기술을 가장 자연스럽게 보완하기 전에 여러 번 언급했습니다. 우리 디자이너들은 매우 구체적인 이미지를 지속적으로 필요로하며, 이는 수 시간의 검색, 불필요한 재고 비용 및 궁극적으로 수많은 다른 디자이너의 프로젝트에서 발견 될 가능성이 높은 이미지의 사용으로 이어질 수 있습니다.

괜찮은 사진 작가가되면 시간과 돈을 절약 할 수 있고 전 세계 어느 누구도 소유하지 않는 진정으로 독특한 이미지의 형태로 심각한 경쟁 우위를 제공 할 수 있습니다.

디자인 리소스 살펴보기

물론 주요한 문제는 디자이너로서 추구하는 경력 외에도 전문 사진가가 될 시간이나 예산이 없다는 것입니다. 다행스럽게도 전문가 수준의 사진 촬영을 위해 수년간의 전문 교육이나 10 대의 장비가 필요하지 않습니다. 예산이 적당하고 디지털 카메라를 올바르게 사용하는 방법에 대해 잘 알고 있습니다.

장비

먼저 가장 불쾌한 부분을 시작하겠습니다 : 초기 비용. 전문적인 디자인에 사용하기에 충분한 품질의 사진을 찍으려면 알맞은 디지털 카메라가 있어야합니다. 소비자 급 포켓 사이즈 카메라의 품질이 놀랍도록 빠르게 도달하고 있지만 진정한 디지털 SLR이 가장 좋은 방법입니다.

이 섹션을 건너 뛰기 전에 생각만큼 지출하지 않아도됩니다. 곧 전문 사진가로서 헌신적 인 경력을 추구하지 않는다면, 3, 000 달러짜리 Canon 5D MkII를 사야 할 이유가 없습니다.

대신, Canon Digital Rebel T1i와 같은 것만으로도 600 달러 미만으로 벌 수 있습니다. 이 카메라와 같은 카테고리의 다른 카메라는 가격 대비 최고 품질입니다. 스틸 샷 외에도 15MP, HD 비디오를 얻을 수 있으며 거의 모든 종과 휘파람이 카메라에서 3 배의 가격으로 제공됩니다.

렌즈 딜레마

약간의 돈을 더 내려면 카메라와 표준 렌즈가 모두 포함 된 "키트"를 얻을 수 있습니다. 이들은 거의 항상 상당히 낮은 등급의 스타터 렌즈이지만 목적에 아주 잘 맞습니다.

그러나 카메라 비용의 충격을 충분히 흡수 한 후에는 양질의 렌즈를 구입하는 것이 투자 할 수있는 최선의 단일 투자이며 무엇을 얻을지에 대한 제안은 단 하나뿐입니다. 나는 최근에 50mm 프라임 렌즈의 경이로움에 PhotoTuts에 대한 기사를 썼고 여기에서 첫 번째 렌즈 구매로 잘못 할 수 없다는 점도 강조합니다.

f / 1.4-1.8 범위의 우수한 50mm 렌즈는 매우 저렴하며 Photoshop 없이도 달성 할 수있는 방법을 궁금해하는 아름다운 흐린 배경을 손쉽게 제공 할 수 있습니다 (자세한 내용은 PhotoTuts 기사 참조). 본질적으로, 나는 50mm f / 1.4를 얻기 위해 389 달러를 떨어 뜨릴 것을 권장하지만, 모든 사람의 예산이 그렇게 멀리 늘어날 수는 없기 때문에 99 달러짜리 "Thrifty Fifty"렌즈의 놀라운 품질을 지적한다는 것을 이해한다.

완전 자동 도랑

프론트 포켓에 맞지 않는 카메라가 있으면 다음 단계는 자동 모드가 존재한다는 것을 잊는 것입니다. 이미 디지털 SLR을 소유하고 있고 모든 설정으로 인해 당황한 경우 해당 다이얼을 녹색 사각형으로 돌리면 카메라가 모든 결정을 내릴 수 있습니다.

거칠게 말하면 이것은 카메라에 쓴 돈 낭비입니다. 구매를 위해 금전적 투자를했습니다. 이제 사용법을 익히는 데 몇 분이 걸립니다. 자동 모드는 초보자에게는 버팀목이며 전문가에게는 드물게 가치가 있지만 좋은 사진을 찍는 것에 대해 진지하게 알고 싶다면 전체 또는 적어도 부분 매뉴얼로 촬영하는 것에 익숙해 져야합니다.

빛의 이야기

우선, 이 기사는 전문 사진가가 아닌 디자이너를위한 것입니다. 결과적으로 여기에서는 기술보다 단순성을 선호합니다. 적절한 전문 용어에 대해 오만한 말을 할 수있는 카메라에 대해 충분히 알고 있고“보케”가 실제로 무엇을 의미하는지 아무도 모르는 것에 대해 끊임없이 자신을 찾으면 더 발전된 것을 읽으십시오 .

이제 완전 자동 이외의 것을 두려워하는 모든 사람들을 위해 계속 진행합시다. 기본적으로 알아야 할 것은 카메라에 조정해야 할 세 가지 기본 설정이 있다는 것입니다. 각각의 설정은 결과 그림을 밝거나 어둡게 만듭니다 (아마도 지나치게 단순화되었지만 궁극적으로는 사실임). 이 세 가지 설정은 셔터 속도, 조리개 및 ISO입니다.

디지털 카메라를 올바르게 사용하려면이 세 가지 변수로 저글링 행위를 배워야합니다. 그것은 당신이 현재 얼마나 많은 빛을 받고 있고 얼마나 많이 얻고 싶어하는지에 달려 있습니다. 너무 많거나 충분하지 않은 빛을 비추는 경우이 세 가지 설정을 조정하여 문제를 해결하는 방법을 알아야합니다.

사진을 밝게하려면 어떻게해야합니까?

더 밝은 그림을 얻기 위해 세 가지 변수 중 일부 또는 전부를 조작 할 수 있습니다. 셔터 속도가 감소하면 셔터가 더 오래 열려 있고 더 많은 빛이 들어오고 사진이 밝아집니다. 따라서 셔터 속도가 1/200이고 사진이 너무 어두우면 1/125로 떨어 뜨립니다. 분모가 작아짐에 따라 셔터 속도가 줄어 듭니다.

불행히도, 셔터를 더 오래 열면 흐릿한 사진을 찍기가 더 쉽습니다. 빠르고 더러운 경험으로, 핸드 헬드 (삼각대 없음)를 촬영할 때는 초보자라면 1/100보다 너무 느리게, 조금 더 경험이 있고 1/80 정도면 너무 느리게하지 마십시오. 꾸준한 좋은 손. 분명히 피사체가 많이 움직일수록 모션 블러가 발생할 가능성이 높아지고 셔터 속도를 더 많이 높여야합니다.

구멍

다음은 조리개입니다. 이것은 전문 용어 친구가 모든 것을 뛰어 넘기를 좋아하지만 다시 간단하게 유지합니다. f / 1.4는 인간적으로 가능한 한 멍청하게하기 위해 f / 22보다 훨씬 밝은 사진을 만듭니다. 숫자가 "f /"다음에 작을수록 (카메라에 숫자 부분 만 표시됨) 빛을 비추는 구멍이 더 넓어집니다.

조명이 어두운 상황에서는 가능한 한 그 숫자를 줄이려고합니다. 이렇게하면 피사계 심도가 줄어 듭니다. 이것은 좋고 나쁘다. 피사계 심도는 아름다운 흐린 배경을 제공합니다. 그러나 의도하지 않게 이미지의 중요한 부분을 흐리게 처리 할 수 있으므로 얕은 DOF로 촬영하기가 매우 어렵습니다. 사진을 확대하여 원하는 위치에 초점이 고정되어 있는지 확인하십시오. 그렇지 않다면 그 숫자를 올리십시오.

ISO

마지막 변수는 ISO입니다. ISO가 높을수록 결과 사진이 밝아집니다. ISO 3200은 ISO 100보다 훨씬 밝은 이미지를 생성합니다.

불행히도 항상 그렇듯이 트레이드 오프가 있습니다. 특히 저렴한 카메라에서 ISO를 높이면 품질이 저하됩니다. 3200의 ISO는 위의 이미지에서 보여지는 것과 같이 추악한 색 노이즈를 많이 주지만 100의 ISO는 아무 것도주지 않아야합니다.

사진을 어둡게하려면 어떻게합니까?

분명히, 이미지를 어둡게하려면 위의 모든 진술의 반대를 사용하십시오. ISO를 낮추고 셔터 속도를 높이고 (1/500이 1/100보다 빠름) 조리개에 해당하는 숫자를 늘리십시오 (f / 1.8 대신 f / 11).

선택의 여지가 있다면 너무 어둡거나 밝은 곳에서 촬영하지 마십시오. 예를 들어, 많은 초보자는 많은 빛이 필요하다고 생각하여 한낮의 햇볕에 쏠 수 있습니다. 이것은 거친 그림자, 과장된 하이라이트 및 뾰족한 피사체를 제공합니다. 어느 곳에서나 선택할 수 있다면 낮 동안 큰 나무 나 차양 아래에서 그늘을 선택하십시오. 이렇게하면 작업 할 빛이 충분 해져 직사광선의 모든 문제를 겪지는 않습니다.

언제라도 선택할 수 있다면, 일몰 직전 1 시간 정도가 지나면 직사광선을 피할 수있는 수평선을 막을 수있는 몇 개의 큰 건물이나 나무가있는 한 일반적으로 멋진 조명 시나리오를 제공합니다.

적절한 설정을 어떻게 알 수 있습니까?

위의 정보를 필연적으로 따르는 질문은 "세계에서 이미지가 너무 어둡거나 너무 밝은 지 어떻게 알 수 있습니까?"입니다. 분명히, 시선은 지금까지 당신을 데려 갈 것입니다. 가장 작은 기술을 얻을 수있는 곳입니다.

먼저 히스토그램을 불러오는 방법에 대해서는 카메라 설명서를 참조하십시오. 이 기사는 기사를 해석하는 법을 배우기보다는이 기사 전체를 버리고 싶었던 무서운 그래프입니다. 그래도 걱정하지 마십시오. 3 학년 학생들에게 배우려는 내용을 쉽게 가르 칠 수 있습니다.

실제로 여기에는 많은 것들이 있지만 궁극적으로 초보자로서 집중해야 할 것은 그림자와 하이라이트입니다. 가장 왼쪽 가장자리는 이미지의 그림자에 해당하고 가장 오른쪽 가장자리는 하이라이트에 해당합니다. 그래프의 정보가 어느 한 쪽 가장자리를 벗어나면 세부 정보가 "클리핑"된 것입니다.

예를 들어 그래프가 오른쪽 가장자리를 벗어나면 이미지가 너무 밝아 하이라이트의 세부 사항이 손실되고 위의 단계를 수행하여 이미지를 더 어둡게 만들어야합니다. 마찬가지로 그래프가 왼쪽 가장자리를 벗어나면 그림자 세부 정보가 사라지고 위의 단계를 따라 이미지를 밝게 만들어야합니다. 좋은 점은 가장자리가 잘리지 않을 때입니다. 궁극적으로 이것은 Lightroom, Aperture 또는 Photoshop에서 후 처리 및 이미지 작업시 가장 많은 정보를 제공합니다.

또한 촬영 전에 카메라를 사용하여 사용 가능한 빛을 측정하는 방법을 배우고 싶을 수도 있습니다. 이를 위해서는이 기사를 참조하되 히스토그램은 사용 가능한 사진을 찍을 지 여부 (최소한 관련 조명까지)를 나타내는 가장 좋은 표시임을 기억하십시오.

자르기

지금까지 해봤다면 축하합니다. 이제 디지털 카메라를 최대한 활용하기에 충분한 정보를 확보해야합니다. 마지막 조언은 디자인에 유용한 사진을 실제로 찍는 방법에 관한 것입니다.

디자이너는 항상 실제 사진을 찍기 전에 항상 사진의 궁극적 인 사용을 고려하십시오. 수직 광고 공간을 위해 200 장의 가로 사진을 찍었다는 사실보다 더 나쁜 것은 없습니다.

또한 사진에 추가 할 정보의 레이아웃을 고려하십시오. 웹 사이트의 질감이있는 배경으로 사용하기 위해 촬영할 때는 반드시 프레임을 피사체로 채 웁니다. 그러나 다른 컨텐츠를위한 공간이 필요한 경우 먼저 레이아웃을 스케치하고 복사 및 기타 항목에 필요한 빈 공간을 결정하십시오.

정확하게 필요한 종류의 사진에 대한 지식을 갖추고 있으면 사진을 찍는 시간을 훨씬 더 효율적으로 활용할 수 있습니다. 더 빈 공간이 필요한 몇 장을 촬영하십시오. 작업하기에 사진이 너무 많으면 충분하지 않은 것이 좋습니다. 이렇게하면 피사체 오른쪽에 충분한 빈 풍경을 추가하지 않은 경우 Photoshop 복제 및 복구 시간을 절약 할 수 있습니다.