이미지없이 디자인 : 타이포그래피 작업
모든 디자인 프로젝트에 훌륭한 이미지가 필요하지는 않습니다. 실제로 이미지가 전혀없는 훌륭한 디자인을 만들 수 있습니다. 타이포그래피에 중점을 둔 프로젝트를 사용하여 붐비는 영웅 이미지, 비디오 및 애니메이션 바다에 맞서기 위해 많은 모멘텀을 얻고있는 추세입니다.
타이포 그래퍼처럼 생각하기 만하면됩니다. 이미지없이 디자인하는 것은 텍스트로 구성된 예술 작품을 만들기 위해 디자인, 타이포그래피 원칙에 대한 초점, 비전 및 명확한 이해를 필요로합니다.
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정기적으로 해결하지 마십시오
평균 서체로는 디자인만으로는 충분하지 않습니다. 그러나 글자로 멋진 것을 만들기 위해 특수 서체를 가질 필요는 없습니다.
선택한 유형 패밀리와 함께 사용할 드라마 수준이 높은 요소 및 옵션을 고려하십시오. 이미지가없는 프로젝트에서 작업 할 때는 타이포그래피가 평범하지 않아야합니다.
- 획 너비 : 기본 유형 요소의 경우 일반 버전의 서체에서 벗어나십시오. 더 두껍거나 얇은 스트로크 너비의 변형을 통해 더 많은 영향을 미칩니다. 이러한 스타일을 혼합하고 일치시키는 것을 고려하십시오.
- 유형 카테고리 및 스타일 : 참신 또는 스크립트 글꼴과 같이 믹스에 많은 감각을 가진 서체를 추가하십시오. 사용자 정의 느낌의 서체는 디자인에 즉각적인 드라마를 추가합니다.
- 대문자, 굵은 체 또는 이탤릭체 : 효과를 사용하여 특정 단어 나 문구에 강조를 추가하십시오.
- 크기와 규모 : 매우 크거나 매우 작은 유형은 눈을 끌 것입니다. 사용자의 관심을 끌기 위해 표준 또는 예상 유형 크기를 피하십시오.
- 정렬 및 방향 : 텍스트는 종종 왼쪽과 위쪽에 정렬되지만 인쇄술을 예술 요소로 사용하면 좀 더 실험 할 수 있습니다. 다양한 정렬 옵션과 문자 방향으로 재생할 수 있습니다. 여러 정렬 및 방향 위치를 고려하십시오.
색상에 초점
유형 기반 디자인 색상의 경우 신중하게 계획해야합니다. 팔레트에 사용 된 색상 및 대비의 양은 분위기, 영향 가독성을 설정하고 이미지가없는 프로젝트의 전반적인 성공에 기여할 수 있습니다.
색상을 선택할 때 다음 세 가지 질문을 해보십시오.
- 글자 또는 캔버스의 일부로 색상이 사용됩니까?
- 문맥 강조 또는 시각적 흐름을위한 색상의 목적입니까?
- 색상이 디자인의 분위기 나 구성에 기여합니까?
색상에 관해 말할 때 고려해야 할 다른 사항은 색상에 대한 실제 초점이 실제로 부족하다는 것을 의미합니다. 색상을 전혀 사용하지 않고도 유형이 효과적 일 수 있습니다. 흰색 캔버스의 검은 색 또는 검은 색의 흰색은 읽기 쉽고 최소한의 디자인 트렌드의 주요 부분입니다.
공간이있는 드라마 만들기
공간은 타이포그래피의 영향에 어떻게 기여하는지에있어서 색상과 매우 유사합니다. 공간은 조직을 만들고 강조하고 방향을 제시하거나 혼란을 초래할 수 있습니다. 타이포그래피로 디자인 할 때 공간은 두 가지 범주로 나뉩니다.
- 본문을 둘러싼 공간.
- 본문 내 공백
본문을 둘러싼 공간은 디자인을 보는 사람들에게 제공하는 첫 인상입니다. 디자인의 위치와 흐름을 지시하는 데 도움이됩니다. 즉각적인 조직감과 분위기를 만듭니다. 공간은 또한 특히 극단에 익숙 할 때 시각적 관심을 유발할 수 있습니다. 텍스트 블록 주위의 후광은 해당 공간 내의 텍스트 블록과 유사하거나 상당히 다를 수 있습니다.
본문 내 공간이 좁거나 느슨 할 수 있습니다. 그러나 항상 조직되고 그 뒤에 몇 가지 프레임 워크가 있어야합니다. 개별 또는 유사한 텍스트 그룹은 유형을 둘러싼 공간과 관련하여 일관성이 있어야합니다. 커닝과 리드 측면에서도 마찬가지입니다. 이 공간이 얼마나 작든 크든 사용 되든 시각적 조화와 가독성을 만들거나 완전히 방해 할 수 있습니다.
모양과 선 통합
디자인 프로젝트 용 이미지가 없다고해서 다른 디자인 요소를 활용할 수 없다는 의미는 아닙니다. 타이포그래피를 보완하는 모양이나 선을 디자인에 추가하십시오.
이것은 다양한 방식으로 작동 할 수 있습니다.
- 모양과 선을 사용하여 유형이있는 질감이나 배경을 만듭니다.
- 강조하기 위해 모양이나 선 안에 텍스트를 배치하십시오.
- 모양과 선을 사용하여 한 유형의 그룹에서 다음 유형으로의 흐름을 만듭니다.
- 모양과 선으로 조직을 만듭니다.
- 모양이나 선으로 획을 확장하여 타이포그래피에 드라마를 추가하십시오.
잡아 당김과 트위스트 글자
일반적으로 받아 들여지는 것은 아닙니다.베이스 라인에서 활자체를 잡아 당기거나 비틀거나 다르게 변경하는 것입니다. 그러나 당신은 그것을 고려해야합니다.
디자인 컨셉에 맞는 모양을 만들도록 텍스트를 조정, 변형 및 줄 바꿈하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 언급 된 많은 개념과 마찬가지로 기억해야 할 중요한 것은 의도를 가지고 수행하는 것입니다. 실수처럼 보일 수 있으므로 미묘하게 시도하는 기술이 아닙니다.
유형을 변경할 때 높은 드라마를 위해 이동하십시오. 유형에 대해 고유 한 모양 또는 아치 또는 프레임을 만듭니다. 그런 다음 그것을 테스트하고 의도 또는 당신이 만들거나 보여 주려는 것이 다른 사람들에게도 분명한지 확인하십시오.
또한 Tugs는 디지털 프로젝트에서 애니메이션을 적용하거나 유형을 이동시킬 수 있다는 아이디어를 다룹니다. 움직이는 부분이있는 간단한 서체는 존재감이 강하고 사용자를 유혹 할 수 있습니다.
규칙을 어기다
이것은 까다로운 곳입니다. 엄격하게 유형을 다룰 때 규칙 중 일부를 위반하고 싶을 수도 있습니다.
디자인 규칙을 위반하면 특정 텍스트에 더 많은 관심을 갖게됩니다. 그러나이 규칙 위반은 디자인 프로젝트의 맥락과 분위기와 일치해야하며 모든 사람을위한 것은 아닙니다.
- 글자가 겹치도록 허용하십시오.
- 두세 개 이상의 글꼴 모음을 혼합하십시오.
- “너무”색상을 사용하십시오.
- 표준 서체를 변경하십시오.
- 먼저 시각 자료와 가독성을 생각하십시오.
- 캔버스에서 자르기 양식.
- 대문자 및 구두점 규칙을 잊어 버리십시오.
- "갇힌"공간을 만듭니다.
- 단어 나 구를 나눕니다.
- 텍스처 또는 그라디언트 추가와 같은 금 기법을 사용해보십시오.
세부 사항에주의를 기울이십시오
여기에 모든 것이 있습니다. 세부 사항에주의 깊게 조율되지 않으면 위의 아이디어, 트릭 또는 팁 중 어느 것도 성공하지 못합니다.
타이포그래피의 경우 모든 단일 피카 또는 픽셀이 중요합니다. 최종 디자인이 다른 것과 관련이있는 방식으로 작동하려면 정확성과 일관성이 일관성이 없어야합니다.
예술과 가독성 사이에는 훌륭한 균형이 필요합니다. 단어가 무엇을 말하는지 알 수 없다면, type은 어떤 용도로 사용됩니까? 좋은 타이포그래피의 기본부터 시작한 다음 이러한 개념을 변형 해보십시오.
결론
훌륭한 타이포그래피는 거의 모든 디자인 프로젝트, 특히 이미지가 포함되지 않은 디자인 프로젝트를 만들거나 중단시킬 수 있습니다. 시각적 관심을 위해 타이포그래피 만 사용하는 프로젝트를 만드는 것은 현재 디자이너들 사이의 트렌드입니다.
보람과 까다로울 수있는 디자인 프레임 워크 및 계획입니다. 그러나 계획, 좋은 디자인 및 타이포그래피 기본 사항 파악 및 상자 밖에서 생각할 수있는 감각으로 이미지없이 효과적인 디자인 프로젝트를 만들 수 있습니다.
